在製片或電影公司掏錢買下劇本之前，一定要有人先讀過這個本子。然後換另一個人讀，接著再來一個。如果你運氣好一點，也許不用太多人讀過，這個本子就會被經紀人相中或被製片買下來。

我發自內心認為，催生無聊雜誌的正是「編輯會議」。不管在哪家出版社，開會（有時也會讓業務部參加，視情況而定）決定企畫都是常態吧。比方說，每個禮拜一在中午前開會，每人提出五個提案，所有人一起討論。

由於創作時期還不算長，李梓熒的畫風尚稱多變，自細膩的筆觸，至普普與卡漫風格的表現手法，她都得以駕輕就熟。藝術家多挑選日常生活中常見的物件作為繪畫客體，她也希望可以藉由繪畫的質樸手感，去探索她自己在藝術能力上與掌握多元主題上的可能性。

自2017年底開始休館的台北市立美術館，歷時九個月的整修及規劃，終於在2018年暑假再次重回藝術迷的懷抱！館方自7月開始階段性開館，目前，第三波開館行動正延伸至北美館三樓主展區，以國際展覽《揭相：馬格利特影像展》揭開序幕。

對於非洲，人們普遍存著貧窮落後的印象，但你絕對想不到，這個世界古文明發祥之地竟對現代藝術有著長遠深刻的影響。世界藝術大師從誇張、抽象的非洲木雕、銅雕，不斷吸取靈感和創造原動力，掀起一波波的現代藝術高潮。

藝術收藏可能有千百種理由，任何一種理由都有其獨特性，大概也都被提出或討論過。在台灣，企業家、藝人、媒體人、工薪族等，都可能被尊稱為「收藏家」。然收藏家中，比較不常見的是職業上「純技術導向」的科學家，因為科學家多以理性心態收藏，而極為富裕的科學家，往往沒有太多時間研究藝術知識，較多是因為怡情養性而做收藏。

每年的秋天，四季即將進入尾聲，卻彷彿是時尚界一年的開端。快步調的時尚圈，四大時裝週以紐約、倫敦、米蘭、巴黎為代表依序舉辦，由9月初的紐約時裝週打頭陣，發布來年春夏季的時裝設計。

喜愛北歐極簡風格設計的人，對於丹麥銀飾品牌喬治傑生（Georg Jensen）編號978、992與1052作品肯定不陌生，這三件呈現栩栩如生的曲線之美，分別被暱稱為非洲皇后、懷孕的鴨子、驕傲的天鵝的純銀水壺作品，全都出自丹麥現代主義大師漢寧古柏（Henning Koppel）之手。

好萊塢電影當中，傳達電影的概念以及視覺的第一關，絕對就是電影海報了，在這張海報當中不但要傳遞電影將帶給觀眾的想像，也要訴說許多細節讓大家知道。不過再仔細看看後有些電影海報有許多不合常理的部分，只是你我都沒發現罷了，趕緊來看看這些海外網站整理有爭議的海報到底出了什麼錯。

有多少時候，你腦中的理智線是瀕臨崩潰時刻呢？是準備出捷運站刷悠遊卡時，卻發現前面的人卡片一直刷不過，還是在便利商店結帳時，有人突然插隊，並且慢吞吞地數著皮夾裡有幾個銅板呢？這些天天在真實世界上演的「厭世日常」，光用想像的，就足以令人惱火，更甭說發生在自己身上了。

位於台北市西區，承襲過往「今日百貨」戲院的歷史軌跡，「誠品生活南西店」於日前開始試營運，除了以視覺、聽覺打開人們的閱讀視野，從國際文化到在地原創設計，匯聚了165個品牌，創新的遊逛體驗，以及跨文化的豐富美食，都成為南西商圈的創新風貌。

傳播媒體發達的今日，促成許多影劇與影迷的產生，而許多取景處也成為粉絲朝聖的熱門景點。但是，你曾想過，同樣的情形也可以套用在舉世聞名的現代藝術畫作當中嗎？