過去幾年世界各地私人美術館的湧現，已成為不容忽視的趨勢。它龐雜、講究、又個性十足，不但提供異於公營美術館的觀展體驗，也完整反映主人的品味。倘若你站在收藏的起始點，那麼它一定值得你造訪，細細品味其他人收藏的終極版本。

近年來深受影迷喜愛的導演魏斯安德森（Wes Anderson），其作品《歡迎來到布達佩斯大飯店》影像風格奇幻風趣，情節諷諭歷史與政治，兼富形式與內容之深度。2018年初，他所執導的動畫《犬之島》也大獲好評，最終摘下柏林影展「最佳導演銀熊獎」。

毛小孩儼然已成為設計師的重要靈感來源，繼法國精品品牌Louis Vuitton發布與《Vogue》美國版雜誌創意總監顧問Grace Coddington合作的毛孩聯名系列後，另一個法國精品品牌Longchamp也攜手法國插畫家Clo’e Floirat推出聯名商品，讓狗狗們不只佔領你的心，還要佔領你的包。

一場藝術與時尚的跨界展「讀衣III」，由書法大師董陽孜擔任主要策展人，從10月20日至11月5日，在台北華文化創意產業園區紅磚區西1西2館登場。6位設計師中，有一名旅居海外多年的設計師潘貝寧。她是誰？台灣長大，又融合了英國倫敦近30年生活經驗，她會如何詮釋「無」？

比起出版界齊心協力舉辦的書展，東京藝術書展或Comic Market 這樣的獨立活動還比較興盛。這現象代表什麼呢？簡單說，就是超素人之亂。如今超素人們能夠自費出版、做zine，能夠依照喜歡的方式呈現喜歡的事物並交到喜歡這些東西的人手中，都是拜數位科技與網路之賜。我認為這是二十世紀末的媒體革命。

談到精品品牌跨界藝術的聯名案例，近年從Gucci、Prada、Louis Vuitton到Coach，甚至是街頭潮牌Supreme、Off-White等，無一不採用聯名計畫，戰無不勝的策略，牢牢抓緊期望同時享有物質及藝術格調的消費者心理。維持一貫傳統，德國精品品牌Hugo Boss每年都會邀請不同藝術家打造新年節慶系列商品，透過聯名方式也將繼續為2019年帶來新的藝術風貌。

日本模型師田中達也的微型生活展，從2017年開始在日本海內外巡迴，之前在台灣展出時也曾造成轟動與討論。現在這個展覽巡迴到了日本名古屋，一直展到2018年11月25日止。如果這段時間你剛好在名古屋玩，千萬別錯過這些迷你卻精彩的小東西。

精品鞋履品牌創辦人Roger Vivier，在成立品牌前曾與Dior有過長達10年的合作歲月，在這段時間裡他創造出許多至今仍不退流行的經典設計！

遠山正道是日本Smiles集團的負責人，該集團旗下除了有日本最大的連鎖湯品店Soup Stock Tokyo，還投資一週只賣一本書的森岡書店，並協助其獲利。他是怎麼做到的？

Chanel香水給人魅惑芬芳、又不失高貴優雅的形象，至今仍是許多女性的愛用品牌之一。而廣告的呈現，則是透過影像傳達氣味的魅力，因此無論選角、場景、故事鋪陳、拍攝手法等要素，都更需仔細考究，才能完整詮釋短片中的故事情節。Chanel也常與電影導演合作。像是Chanel N°5五號香水，於2009年發布的《Train de nuit》，即是與《艾蜜莉的異想世界》導演Jean-Pierre Jeunet（尚皮耶居內）、和女主角Audrey Tautou（奧黛莉朵杜）共同合作的作品。

作為全球色彩權威的Pantone（彩通），每年皆會固定推出趨勢色彩研究，早從單純色號變成舉足輕重的現代色彩巨擘，只要關於色彩的一切，儼然是當今主宰顏色的標竿。或許你會有些不服氣，只是顏色哪有什麼難度，與其口說無憑，倒不如試試由Pantone推出的色彩IQ測驗（Color IQ Test），看看你是否真的對色系瞭若指掌，敏銳度百分百！

聖羅蘭先生曾說，「我只要透過夢，就可造訪所有國家。」而在數十年的創作生涯中，遙遠的亞洲經常是他的靈感來源，在巴黎聖羅蘭博物館舉辦的《聖羅蘭先生：東方之夢》特展，受中國、印度與日本三國文化啟發的作品，帶你一次窺大師的夢幻奇想。