這是一次全新的觀看體驗，沒有先前的包袱，卻開啟了對於西方當代攝影的另一個觀點。這就是此次亦安畫廊台北《羅傑・拜倫－靈魂劇場》給我最深的印象。

如同余秋雨《文化苦旅》裡那篇短文「三十年的重量」提到的一段話：「我有資格以30年前的中學生的身份對今天的青少年朋友說：記住，你們或許已在創造著某種永恆。你們每天所做的事情中，有一些立即就會後悔，有一些卻有穿越幾十年的重量。」

繼2015年夏天以驚人的火焰作品《天梯》點亮泉州漁村夜空後，爆破藝術家蔡國強將於今年秋天，在西班牙國立普拉多美術館舉辦個展《蔡國強在普拉多：繪畫的精神》，用火藥充滿馬德里的百年華麗宮殿！

Gucci時尚總監Alessandro Michele與國際時尚雜誌《A Magazine Curated By》合作推出的限量雜誌，以「Blind for Love 執迷於愛」為主題，一上市就造成瘋狂搶購。而這一次，他們跳脫紙本限制，將雜誌內容直接實體化，為觀眾帶來全新的藝術體驗！

每次去日本旅遊，身邊的朋友們總會推薦當地必去的咖啡館，日本咖啡這麼有名，究竟是這個國家的咖啡很特別，還是咖啡館很特別？而日本第一家咖啡館跟鄭成功有關係！？來聽聽美食歷史學家胡川安怎麼說……

那段時期，許多不公不義的社會事件充斥新聞版面，人民心中燃起的熊熊怒火始終難以平息，這時，五月天〈入陣曲〉的官方動畫版 MV 打進許多人心裡，MV裡以一幕幕寫實畫面，控訴令人忿忿不平的社會現狀，引起不小的共鳴，而這支MV背後的靈魂人物，正是人稱邱董的動畫MV導演邱煥升。

雕塑家張子隆曾赴日本多摩美術大學求學，今年70歲的他，這次重新詮釋各時期作品，將自己的生命軌跡轉化為雕塑，並對展場空間可能性進行了諸多設計與實驗，也藉此次回望過去，作為通向未來的新開端。

如何區分垃圾與藝術？該怎麼衡量藝術品的價值高低？為何有人願意花大錢買藝術品？藝術就是有錢人的奢侈品或期貨嗎？這些都是一般大眾對於藝術收藏普遍存在的許多疑問。從事音樂創作30多年，曾為600多首華語流行歌曲填詞，王菲〈我願意〉、江美琪〈我多麼羨慕你〉、辛曉琪〈味道〉、張學友〈如果愛〉等大家耳熟能詳歌曲的歌詞，都是出自姚謙之手。由於所創作的歌詞往往能細膩描繪女性的心聲，因此也被台灣綜藝大姐大張小燕喻為「最懂女人心的人」。

「策展」概念的無限推衍，大家都知道那是怎麼一回事，那麼「佈展」呢？佈展在台灣如何成為一門專業？對於展覽的美感與風格能夠起什麼作用？想了解這些問題，我們必須認識陳懋璋，或是江湖名稱「懋」這個人。

台灣文化創意產業第一大致命傷是將「文化產業」及「創意產業」兩個產業綁在一起，取名為「文化創意產業」變成同一產業，所以正名為「創意產業」是政府首要任務。第二大致命傷是部門多頭馬車管理，英國文化媒體體育部單獨掌管英國創意產業，台灣卻由文化部、經濟部及內政部三個部門掌管台灣文化創意產業，造成權責不分，甚至是資源重疊及浪費，因此第二大任務，便是將所有的創意產業歸到「文化部管轄」，由單一部門來掌管。

2017年第57屆威尼斯雙年展主題「藝術萬歲VIVA ARTE VIVA」， 由克里斯汀．馬塞爾策展，展期5月13日開始同年11月26日結束。這次展覽共120位來自51個不同國家的藝術家受邀，其中103藝術家首次登上威尼斯雙年展舞台。

設計顧問到底是在做什麼？顏色、字體、造型、風格⋯等，聽近年接連為IKEA house、雀客旅館、OVO京典衛浴、金色三麥操刀品牌計畫的PHDC兩位創辦人Shibo和Small娓娓道來每個案子的緣由及成果，談最多的反而不是那些創意細節，而是一個個關於互信的過程。十年前因為不想成為只做編輯排版的設計公司，而開啟了兩人做設計及品牌規劃之路，回首對照起點，原來重點一直很清楚：設計，只是一種工具和方法；風格，則是仰賴有效溝通。