當代藝術界最具代表性卻也惡名昭彰的英國藝術家Damien Hirst回來了！這回他要藉由全新於威尼斯登場的《難以置信殘骸中的珍寶》展覽，引領大家一同潛入深藍大海，找尋那些廢墟中令人為之驚嘆的瑰麗寶物！

你能想像，當水流凝結在一瞬間，絲線交織成一幅抽象畫是什麼模樣嗎？新加坡海特思畫廊與藝境畫廊合作，於4月7日至12日舉行「水，化」、「線在」：南韓藝術家韓娥璼、具祉良的雙個展，共譜想像與回憶的詩歌。

對於Ikea，除了逛不完的賣場、令人心動的樣品空間、好吃的肉丸和雞翅之外，那個僅需台幣29元就能買到的藍色「FRAKTA」購物袋，想必也令人印象深刻。 這個藍色的大包包究竟有多好用？對於重量的耐受度高且擁有19加侖的大容量，好折疊、好攜帶、不易損傷、好清理，從搬運貨物到家居收納，幾乎無所不為，只要在Google搜尋FRAKTA，你就能找到許多FRAKTA的創意利用，有人拿來當沙灘包、也有人拿來當成花盆使用。來自澳洲的設計師Alexandra Hackett就曾以FRAKTA為素材，設計成服裝、帽飾及短夾等等作品。

享譽全球的紅點產品設計獎2017年評選結果揭曉，在全球1,559件獲獎產品中，台灣共有91組團隊獲獎，其中ZINIZ團隊的SAVIORE時尚滅火器、伊太空間設計事務所的作品Omni Night Club更獲高榮譽的紅點最佳設計獎（Red Dot: Best of the Best）。

近年來許多潮流品牌亦或是客製設計師，都喜歡以知名品牌的經典元素或 logo 為發想來翻玩，以至於能夠看到許多未曾發布過的「聯名」商品，事實上這些都是粉絲私底下的期望，而粉絲們最樂見的，無非就是這些聯名被品牌看到而成真！

繪畫與攝影經常是人們接觸藝術的開端，藉由紙筆與相機，把簡單的構想化為圖像。隨著接觸的領域越來越廣，藝術家也選擇更多變的形式，如雕塑、裝置、錄像…等來表達自己的構想，平面作品反而退居到草圖的地位了。

臺南擁有許多古蹟與寺廟，經常給人古典的印象。今年的「臺南新藝獎」擴大展出，觀眾將發現，當代藝術在古都的發展也很蓬勃。

不知大家是否有相同的經驗，每回到日本遊玩，總會被轉角巷弄的餐廳櫥窗所展示的料理模型深深吸引，幾可亂真的美食模型光是看著就足以讓人垂涎欲滴，不過若是轉化成針黹刺繡，是否還會有相同的效果呢？看看這位日本女刺繡藝術家精雕細琢的作品，答案想必是肯定的！

由臺中市政府文化局主辦、彰化師範大學美術學系教授陳一凡統籌策劃的「2017藝術新聲─畢業生推薦展」（Young Voices – 11 Universities’ Exhibition）15日正式開展！今年活動規模擴增到11校13個系所，串聯北中南畢業學子齊迸發藝術火花。

認為時尚即為生活風格的服裝設計師陳季敏（Jamei Chen），向來重視生活的經營與品質，喜歡跨界合作的她，這次跨界到日本的茶道文化，在另空間舉辦了Jamei Chen x Jikonka春季聯展。

獨立雜誌《A Magazine Curated By》2016年邀請Gucci創意總監Alessandro Michele擔任客座主編發行了限量萬本的《A Magazine Curated By Alessandro Michele》，你如果不是萬中選一，錯過了這本特別版的限量雜誌也沒關係，這些內容將延伸為實體展覽《策展米開理》在台北展出。

有「時尚建築師」之稱的已故義大利設計師Gianfranco Ferré曾說，「繪畫是標準的日常練習，已深植於我的專業背景與訓練，那也是人們之所以稱我為時尚建築師的原因。」