「媒體怎麼寫你都沒有關係，只要你年輕，屁股又漂亮就行了。」 「阿里安娜．哈芬登(《哈芬登郵報》〔Huffington post〕創辦人)內在外在都很醜。難怪她老公跟另一個男人跑了。老公的決定太明智了。」 「所有上節目的女參加者都在跟我調情，不管她們自己知不知道。這完全在預期當中。」

世界上知名的品牌，每一個商標都有著極高的識別度，有時只要一個符號、一個字母或一組字串，就能夠強烈表達品牌意象，並且馬上為人辨識。而打造出這些了不起的品牌的創辦人，更是該品牌風格的指標代表，讓人直接與品牌劃上等號！

體驗過如旋風爆紅的Blue Bottle藍瓶咖啡了嗎？於美國西岸奧克蘭起家的藍瓶咖啡，以咖啡調製工藝而聞名，精緻且專注於細節的品牌精神，讓它獲得「咖啡界的Apple」的美譽，也成為精品咖啡的代名詞。起初於西岸的舊金山開店拓點，2010年起在紐約開設店鋪，直到2015年跨出美國市場，進軍日本東京。

在都市中的遊樂場，人們偶然聚集享受藝術，像小孩般盡情在大街小巷玩耍；用燈光妝點街道，迎接即將到來的冬季，是不是很令人心動呢？

西班牙藝術家胡安．米羅（Joan Miró）將鳥、星星、女人等元素符號化，畫作擁有簡潔而不凡的構圖，能夠啟迪人心。他也無法預料，自己的作品會大量流入葡萄牙，成為能夠解救國庫的妙藥，甚至引發長達兩年的論戰。

第58屆美國總統大選將在今年11月8日舉行，隨著選情升溫，政治藝術的領域也活絡起來。許多創作都表明對共和黨總統候選人川普（Donald Trump）的嘲諷，甚至有一群藝術家在曼哈頓的約書亞 · 萊納藝廊（Joshua Liner Gallery）開設聯展「為什麼我要嗆爆川普」（Why I Want to Fuck Donald Trump），大部分作品衝著川普而來，民主黨候選人希拉蕊（Hillary Clinton）、前總統小布希（George Bush）也成為作品主角，展期到11月12日。

來自夏威夷的藝術家胡拉（Hula, aka Sean Yoro）在世界各地的河道堤防、廢墟描繪大型女性肖像，從小熱愛潛水的他，時常划著一支船槳、站在槳板上創作。他的壁畫總出現在不可思議的地方，半裸的女性彷彿沐浴在水中，閉上雙眼陷入每日的冥思。

由於成本及可見度高，公共藝術往往難以讓民眾滿意，究竟公共藝術只是花納稅錢的大型障礙物，還是能為城市帶來好處的藝術品呢？ 將藝術品引入公共區域的作法於1930年代開始，由政府機構策劃主導，儘管一開始的目的是宣傳意識形態，但也為世界各地的公共藝術計劃奠定基礎。 1960、70年代，極簡主義和普普藝術興起確立何謂藝術之後，公共藝術的概念在世界各地也愈來愈受歡迎，許多歐洲國家投入一定資金於公共藝術中。 這樣的理念也體現在非營利組織的建立，像是1977年成立的紐約公共藝術基金（Public Art Funds），旨在實行在地公共藝術計劃。紐約公共藝術基金總監尼可拉斯．鮑姆（Nicholas Baume）告訴《artnet》：「公共藝術最好的地方在於，它提供藝術家一個前所未有的機會，能夠跳出傳統與美術館空間的框架，並透過藝術家，讓民眾以全新的方式體驗熟悉的空間。」

到底有甚麼創意是Tom Dixon不能玩的？英國工藝大師Tom Dixon與建材品牌Caesarstone攜手合作，在米蘭設計周期間策畫了pop-up餐廳，以空氣、水、火、土四大元素主題設計餐飲空間跟餐點，絕對是味覺跟視覺的雙重享受！

還記得2016年米蘭家具展上那50張充滿情緒的椅子嗎？自影片中看見千變萬化的椅子型態，成功地將一張單純的椅子擬人化成好動又坐不住的頑皮鬼，這一切皆是源於設計鬼才佐藤大領軍的Nendo，新作每每貫徹始終如一的簡約風格，卻能讓人會心一笑、驚艷不已。

刺青一旦刺在身上，就很難再把它去掉，甚至是永久的存在。世界知名刺青藝術家斯科特‧坎貝爾（Scott Campbell）通常刺一個圖案要價上千美金，但是今年10月7號到9日，他要在英國倫敦柯芬園（Covent Garden）替民眾免費刺青，條件是，你不能選擇圖案。

「過馬路」這一件再平凡不過的事情，要如何變得吸引人呢？保加利亞籍的藝術家克里斯多．古埃洛夫（Christo Guelov）系列創作「Funnycross」，用幾何圖形搭配亮麗的色彩，將西班牙馬德里的馬路變得色彩繽紛！