經典永遠不怕過時，被譽為世上最美的扶手椅，「45號椅」（45 Chair）精準詮釋了這個概念。這張73年前所設計的單椅，出自丹麥設計之父Finn Juhl之手，1945年，他成立自己的設計工作室，從建築設計跨界至家具設計，同年他在哥本哈根（Copenhagen）櫥櫃製造商協會舉辦的展覽中展出此件作品。這張45號椅實現了Finn Juhl將軟墊座板和木頭框架分離的設計概念，讓椅子看起來格外輕巧，後來還被日本教授暨椅子專家織田憲嗣封為「現代椅之母」。

2019春夏倫敦時裝週將於2018年9月14日～9月18日舉行。時裝週期間走秀活動照例是針對媒體、買手和行業人士，但主辦方英國時裝協會（BFC）為了擴大時裝週在普通消費者中的影響力，會在9月20日～9月23日舉辦為期三天的倫敦時裝週節（London Fashion Week Festival）。

2011年，The Met的Alexander McQueen回顧展《Alexander McQueen：Savage Beauty》創下60萬人觀展的紀錄，成為服飾典藏館有史以來最受歡迎的展覽！然後在2015與2016年，這個紀錄連續兩年被打破，今年8月底，探索天主教藝術與時尚關係的《Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination》再度刷新紀錄，成為服飾典藏館有史以來，第一個參觀破百萬的展出！

逛市集是瑞典人非常熱衷的一種生活樂趣，或許這項說法可以擴大到北歐幾個國家，北歐人愛逛市集就像台灣人逛夜市一樣頻繁，爺爺奶奶帶孫子，爸爸媽媽帶嬰兒，從生活雜貨跳蚤市場、嬰幼兒二手市場、農夫市集、耶誕市集到專門的古董拍賣市集，應有盡有，包山包海。

藝術品一直以來，都是藝術家表達對自身感受的媒介。自19世紀中葉寫實主義（Realism）思潮興起以來，它也開始成為藝術家用來為社會鳴不平的工具，表達對世界的關懷與不滿。想要理解這些描繪對世界觀感的作品，必須理解藝術家的創作動機，以及他們的個人背景、信仰、觀點，及人生經歷。

有一項存在已久的劇本寫作守則是：每一句對白都應該要揭露角色的特質、推動故事的發展，或是博得觀眾的笑聲。如果你寫的台詞無法達到上述任何一個目標，就必須再做考量。

《灩灩》三人個展由藝術家張忘、溫慶昇和董籬，在夏天的尾聲共同展出。此次茶會開幕，由跨足表演藝術的張忘及董籬二人，為大家獻上神秘而獨特的表演，透過肢體語言融入故事，傳達另一種《灩灩》的深層理念，引領觀覽者進入雙重藝術的饗宴。

2018年初，台灣掀起一陣星星風潮，從供應物超所值美味佳餚的必比登推介（Bib Gourmand）到首本《台北米其林指南》（Michelin Guide Taipei）出爐，許多愛好美食者都搶著摘星、嚐鮮，上榜的餐廳至今仍是一位難求。

親身與夏陽相處時，總能感受到頑童般的親切感。（有別於早期較強勢的風格，近年藝術家在落款及命名上越來越幽默童趣。）藝術家的創作態度一方面嚴謹，另一方面似乎將藝術創作當作了全世界最有趣的遊戲享受著。作為一位持續精進的藝術家，夏陽的藝術旅程充滿了勇氣和熱情。無論身處何處，總是不斷進取，不曾停下藝術追求的步伐。

身為南台灣的藝術重鎮，高雄市立美術館座落於內惟埤文化園區內，屬於原內惟埤濕地的區域範圍，不僅周邊區域環抱山水景觀，環繞於美術館四週，風情萬種的小葉欖仁步道，也是公認擁有高雄最美氛圍的步道。

高雄市立美術館（高美館）在館方與社會各界偕手努力下，完成了法人化的重要里程碑。在這承先啟後的時間點，今年夏天高美館以「典藏」作為關鍵字，策劃了一系列的展演。《靈魂的墓穴、神廟、機器與自我》是由策展人柯念璞和高美館團隊呼應《裸：泰德美術館典藏大展》所特別策劃以高美館所蒐藏之經典作品及由館際合作借展藝術家張照堂及郎靜山兩件作品（藏於國立台灣美術館），架構出本檔關於台灣藝術家以身體體現殖民歷史下非西方藝術史的思辨及與歷史及社會對話的展覽。

「BE STUPID」看起來可能像是一個荒謬的命令。天底下哪有人會想要被視為笨蛋呢? 對很多人來說，這可能像是一種侮辱，但是對世界知名時尚品牌Diesel的創辦人倫佐．羅素來說則不是。他很樂於做那些被很多人視為愚笨的事。「耍笨」意謂著，對於任何理性的人勸你不要做的事情，就去做吧：大膽一點，勇敢一點，把自己推向極限，打破規則，聽從你的直覺與你的心。