說到台北故宮的「鎮館之寶」，國人心中想到的不外乎「翠玉白菜」、「肉形石」。然而香港經貿商會會長李秀恒日前於《香港商報》發表「北京故宮藏品勝台北」，文中引述北京故宮博物館館長單霽翔說法，指稱故宮南遷到台灣文物只有22％，「翠玉白菜」和「肉形石」在北京故宮充其量只能算得上三級品。

水族文化已在國外流行多年，但在台灣，除了水族展，鮮少有水族造景相關的藝術展覽。台灣水族燈具品牌「Onf光之間」，延續一貫的在地精神，日前以「島嶼之一隅」為主題，策畫「島隅 微型水景展 Scenery of Taiwan」。

黃圻文對於台灣文學、詩性、音樂性皆有長期的研究，並展現於自己的作品內容當中。舉例來說，作品《春之頌》的顏料使用了紅、綠、藍、黃等，目的是在表現台灣在地文化的豐富性，並連結到傳統用語當中的紅配綠較為俗豔的概念。

劉家瑋為年輕的當代藝術家，畢業於巴塞隆納大學藝術製作與研究碩士，現為新竹教育大學藝設系講師。他的畫風非常的特殊，其融合超現實主義與寫實的手法，再現靜謐悠然的自然美景，但卻也在畫面中置入現代文明常見的裝置與物件，觸發觀者的想像與思考。

褐色的鐵鏽，青色的銅綠，還有仿擬「金繕」而添加的銀錫或金黃，這些暗示時間流逝過的金屬色澤，鋪滿了燭台、碗盤、墜飾等，是Yenchen & Yawen用水性樹脂製做出來的物件。

史努比（Snoopy）迷注意了！2018年春季，擁有《花生》漫畫版權的花生全球公司（Peanuts Worldwide）以全新大型公共藝術計畫，將史努比及他的小夥伴重新帶回民眾生活中。第一階段的公共壁畫目前已在紐約、墨西哥、巴黎、柏林、東京、舊金山和首爾共七個國際城市亮相！

19世紀與20世紀初期的法國、英國和北美，這個時期的流行服裝不加思索地改變了人類自然的體型，比起健康，優雅人士更加注重外表，女性踩著高跟鞋蹣跚而行，身穿架起箍圈裙撐的蓬蓬裙和緊身馬甲，男性汗流浹背，戴著沉重的毛呢帽，筆挺漿過的合身衣領和窄板靴，這些都是現代西方人再也無法忍受的裝束。

隨著南園的指標，一路順著蜿蜒的小徑漸入山林，看不見突兀的樓房，也少了人群的喧鬧，眼前能捕捉到的風景，便是那清澈的天空與滿滿的綠意，終於能逃離城市，來到這座山城裡的秘境—The One南園，展開一場身心靈的生活饗宴。

盧廣仲和導演廖明毅也親自現身分享，關於iPhone攝影的點滴和未來趨勢之掌握。 廖明毅表示，隨著科技的變化和時代的轉變，手機的攝影技術已經是未來令人期待的走向，例如2011年，韓國名導朴贊郁即用了iPhone 4完成超高水準的《夜釣》，這是世界上第一部完全用iPhone拍攝的電影；而2018年的好萊塢電影《瘋人院》（Unsane）則是以iPhone 7拍攝完成，令人驚艷小小的手機也能做到如此程度。

對於時尚，網紅總有不同的見解，不論他們惡搞潮流與名模的出發點為何，總是能讓人發自內心的大笑，成為他們理所當然存在的理由。

台灣畫廊產業走過四、五十個年頭，以民間的力量推廣藝術，也為藝術家帶來許多新的契機。許多畫廊為產業盡一份心力，貢獻卻淹沒在歷史長河當中，後人僅能憑口耳相傳、零星的資料來追溯歷史。中華民國畫廊協會自2010年推動「畫廊口述歷史採集計畫」，並在去年啟動「台灣畫廊產業史料庫計畫」，系統性地整理史料，提供人們查詢產業史的線上管道。

佳士得（Christie’s）有鑑於近年來男性對於精品包與配件的需求愈發殷切，在今年香港舉辦的「典雅傳承：手袋及配飾」春季拍賣中，特別蒐羅許多大尺寸、適合男性的包款 ，例如法國精品品牌愛馬仕（Hermès）的45公分及50公分柏金包，為注重整體穿搭的時尚男性提供更多選擇。