在北師美術館與藝術家謝春德合作的展覽《天火》中，很明確地感受到藝術家從早年顯現數位暗房能力的紀實性攝影，進入到了以舞台思維策展的編導式攝影。並在拍攝及運用影像的方式上，有了相當的演進。鏡頭由對於環境社會的關懷，漸漸聚焦至自觀式的精神探究。

修改商標一直以來都是企業、品牌在轉型時，塑造新形象的常見手法，以主流精品品牌來說，除了2018年的Burberry和Céline之外，去年Raf Simons在入主Calvin Klein之後，一系列帶動營收成長的的變革中，就包括修改商標，將原本大小寫並列的品牌名稱改成全部大寫。

擅長拍攝美食、美景以及俊男美女的義大利名導佛森歐茲派特（Ferzan Ozpetek），每部作品都像是一場華麗的視覺饗宴。2003年，他以《外慾》（Facing Window）拍出最浪漫迷人的羅馬（Roma），當年並橫掃義大利奧斯卡（David di Donatello）12項大獎提名，將女星喬凡娜梅諾茲歐娜（Giovanna Mezzogiorno）拱上影后寶座。15年後兩人再度合作《情遇那不勒斯》（Naples in Veils），這次移師義大利南部大城那不勒斯（Naples）拍攝，引領觀眾進入地中海美麗風光。

來自德國的藝術家Thomas Granseuer與Tomislav Topic組成的雙人藝術創作團體Quintessenz，於希臘愛奧尼亞海上的Paxos現代藝術展（Paxos Contemporary Art Project，簡稱P-CAP）的展覽之中，透過「色彩詮釋空間藝術的創作」的理念，將色彩的空間創作再次展現給世人們欣賞。

我們一直面對藝評是否是一種唯心的工作？畢竟，凡跟觀察與意見有關的反應，都是意識上的測量工作，而藝評工作者面對意識上的測量，顯然比其他人應有更強烈的反應。

法國以獨特的時尚品味、美食和美酒受到來自全世界各地觀光遊客的歡迎。World Tourism Organization（世界旅遊組織）發布的統計圖顯示，2016年法國接待了近8,260萬人次的旅客，是世界上接待海外遊客最多的國家。法國的時尚產業，則是眾多遊客眼中法國最具吸引力的地方之一。

經典永遠不怕過時，被譽為世上最美的扶手椅，「45號椅」（45 Chair）精準詮釋了這個概念。這張73年前所設計的單椅，出自丹麥設計之父Finn Juhl之手，1945年，他成立自己的設計工作室，從建築設計跨界至家具設計，同年他在哥本哈根（Copenhagen）櫥櫃製造商協會舉辦的展覽中展出此件作品。這張45號椅實現了Finn Juhl將軟墊座板和木頭框架分離的設計概念，讓椅子看起來格外輕巧，後來還被日本教授暨椅子專家織田憲嗣封為「現代椅之母」。

2019春夏倫敦時裝週將於2018年9月14日～9月18日舉行。時裝週期間走秀活動照例是針對媒體、買手和行業人士，但主辦方英國時裝協會（BFC）為了擴大時裝週在普通消費者中的影響力，會在9月20日～9月23日舉辦為期三天的倫敦時裝週節（London Fashion Week Festival）。

2011年，The Met的Alexander McQueen回顧展《Alexander McQueen：Savage Beauty》創下60萬人觀展的紀錄，成為服飾典藏館有史以來最受歡迎的展覽！然後在2015與2016年，這個紀錄連續兩年被打破，今年8月底，探索天主教藝術與時尚關係的《Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination》再度刷新紀錄，成為服飾典藏館有史以來，第一個參觀破百萬的展出！

逛市集是瑞典人非常熱衷的一種生活樂趣，或許這項說法可以擴大到北歐幾個國家，北歐人愛逛市集就像台灣人逛夜市一樣頻繁，爺爺奶奶帶孫子，爸爸媽媽帶嬰兒，從生活雜貨跳蚤市場、嬰幼兒二手市場、農夫市集、耶誕市集到專門的古董拍賣市集，應有盡有，包山包海。

藝術品一直以來，都是藝術家表達對自身感受的媒介。自19世紀中葉寫實主義（Realism）思潮興起以來，它也開始成為藝術家用來為社會鳴不平的工具，表達對世界的關懷與不滿。想要理解這些描繪對世界觀感的作品，必須理解藝術家的創作動機，以及他們的個人背景、信仰、觀點，及人生經歷。

有一項存在已久的劇本寫作守則是：每一句對白都應該要揭露角色的特質、推動故事的發展，或是博得觀眾的笑聲。如果你寫的台詞無法達到上述任何一個目標，就必須再做考量。