王府中環和倫敦蛇形畫廊宣布達成國際合作，將於王府中環打造一座全新的蛇形畫廊展亭（Serpentine Pavilion），展亭將由建築師劉家琨領銜，家琨建築設計事務所擔綱設計，預計在今年5月落成。這將成為肯辛頓宮花園在英國境外聯合授權委託和建造的第一座展館，也成為2月1日英國首相德蕾莎梅伊在北京宣布的最新英中文化交流「一攬子計畫」之一。

「這裡還保留著20多年前的樣子，我把櫃子打開，就好像掉到了時空隧道裡面…」倪瑞宏的工作室是小時候住過的公寓，保留了一到四歲時的記憶。空間維持九零年代風格，可以從和式隔間、老月曆、藤製桌椅等物品看出端倪。

受到觀眾矚目的攝影展「晃│影－史帝夫麥柯里個展」於2月24日在台北當代藝術館登場，除了麥柯里的攝影作品外，展覽也運用許多裝置的設計，使他攝影中的藝術性更加突出。展出創作總共近130幅蔚為可觀。

常玉與張大千，一位生前追求絕對自我的藝術純粹又創下華人油畫最高價的傳奇畫家，另一位則是不止一次超越畢卡索成為全球市場拍賣成交第一的國畫大師，常玉與張大千不但出身非常不同，就連個性、想法、際遇、對藝術的態度都是兩種極端。

1985年，紐約的現代藝術博物館（簡稱MoMA）舉辦首個新攝影展，33年來，已為公眾帶來超過100多位元攝影新秀的作品。作為少數幾家規律性舉辦當代攝影展的美術館，MoMA以美術館的視角，同攝影藝術溝通與交流，奠定其業界重要視窗之位。

月臨畫廊將於4月7日至5月6日舉辦「光陰的故事」朱為白、吳昊版畫展，此二位皆為東方畫會成員，同樣追尋作品的東方精神，也開創出屬於各自的鮮明風格，作品於國內外展出無數，本展欲藉兩位藝術家的經典作品，呈現出早期台灣與中國不同生活片段的光陰故事。

薩維爾的畫作很明顯有著非常深厚古典繪畫功力，引入了只有當代才可能會出現的元素，那就是整形外科技術出現後對於肉體上變化的全新詮釋。

作為日本首屈一指時尚品牌的三宅一生（ISSEY MIYAKE），其簡約時尚調性恰與京都隱約低調的美不謀而合，為此品牌近來則邀來多次合作的設計大師深澤直人，將位於三条傳統街區中一幢有著132年歷史的町屋，採用日本傳統經典墨色（sumi）為主色調，讓三宅一生時尚風格融入當地傳統建築中，巧妙拉近現代與歷史，上演古今貫通的氛圍。

義大利文藝復興時期，布料的裁剪與塑形蓬勃發展，我們可以從那個時期複雜精美、色彩繽紛且貼合身形的服裝略窺一二。現代服裝的許多外形是從十四世紀起裁縫技法的發展逐步演變而來。

為了尋找近30年以前失竊的畫作，博物館的努力永遠是無止境的。雖然法律的追訴期已過，但是在2017年5月的時候，美國伊莎貝拉嘉納藝術博物館（The Gardner Museum）增加了一倍獎金，高達1,000萬美元（約新台幣2.9億元），希望可以成功找回那些失竊快30年的藝術品。

gnasi Monreal為Gucci所繪製的超現實春夏大片，不再是遙不可及的藝術品。Gucci將綺麗夢幻的烏托邦插圖，印製上基本款T恤、衛衣，推出「Gucci幻境」（#GucciHallucination）系列單品。該系列於4月起在Gucci官方網站限量發售。

五木田智央，1969年出生於日本東京。90年代，以插畫家及平面設計師開始其藝術相關之生涯，之後逐漸成為一位全職的藝術家。據相關資料所示，他所稱霸藝壇的黑白雙主色的鮮明畫風，竟然是當時迫於無奈，為了要節省顏料費用而不得不的選擇。