品牌的核心概念包括相當多的東西，相較於台灣，大部分都還是以新創品牌為大宗，又或是台灣品牌要能夠撐到夠久，否則核心概念的檔案庫這事情就很難發生。而大部分的歐洲品牌之所以維持這每年每個系列固定的款式，或是新的款式其實是上一個季度的變體，這些精髓就是掌握在品牌檔案庫裡面。

時尚編輯表面風光，私底下的辛酸卻很少人能懂！從事媒體工作超過20年，對時尚擁有無比熱情，現任《Harper’s BAZAAR》國際中文版總編輯的廖秀哖，2019年8月出版了《Fashion Week臺上臺下：從搶秀票到After Party，時尚產業「哇」聲幕後的商機與心機》，以簡潔活潑的筆調寫下這個產業的酸甜苦辣。

我常常被許多時尚圈外人或莘莘學子們好奇詢問一個共同問題：「每一季的流行到底是誰決定的？」第一次被問這道題時，我一時間足足傻了兩秒。因為新一季流行哪些風格、款式、顏色⋯⋯等，對我們這些相關的業內人士來說，好像是再自然不過的事情，就跟起床後的刷牙、洗臉是連問都不用問就會做的事情一樣，壓根兒從沒真的想問它們到底是打哪裡來，誰是幕後操控的最大老闆⋯⋯。

在2018年邁入高齡社會的台灣，除了因世代接受的美學教育有所差異，由於身體老化而產生的病痛，也導致人們常將長者貼上與時尚無緣的標籤，徹底忽略了高齡族群其實也期望能裝扮漂亮出門社交、被稱讚幾句，縱使有一定的年紀，他們同樣會在意身材線條，而他們眼中的「美」，或許也是想重溫年輕時的模樣。

透過鏡子，我們能看到自己的各種面向，逐步的開啟進化猶如學子們在經歷校園洗禮後的心態轉變。2019年實踐大學服裝設計學系畢展以《鏡像》作為主題，期許即將邁向嶄新旅程的畢業生們，能持續秉持正面的態度前行，在創作中尋找自我，同時留下足跡。

畢業是一個故事的結束，也是展開新頁、追逐自我實現的起點；2019年輔仁大學織品服裝學系畢業展演，以《未織數》為主題，象徵織品服裝領域的未知與廣大之外，也代表面對擁有無限可能的未來，畢業生心中徬徨卻又滿是憧憬的心境。