創立於1854年的法國精品品牌路易威登（Louis Vuitton），原本僅製作行李箱及手提包，首度推出時裝系列是在1998年，至今恰好滿20週年。為了慶祝這難得的里程碑，Louis Vuitton將時裝大秀的照片，整合為全面性的作品集《路易威登時裝秀》（Louis Vuitton Catwalk），以超過1,350張照片，完整回顧20年來前後兩任藝術總監的創作成果。

出席亞歷山大．麥昆的時裝秀猶如漫步穿越時尚界的費盧傑（Fallujah）戰區，總是會有一種大難臨頭的感覺。模特兒涉水而過時，是否會觸電而死呢？穿著《銀翼殺手》（Blade Runner）式的超貼身設計時裝模特兒，要如何應付那些危險的玻璃階梯呢？答案是：他們沒辦法應付。糟糕！又有一個摔倒了。

一般而言，時裝週第一天常是品牌最不想被安排的日期，因為第一天各國時裝編輯與買家，才剛風塵僕僕從上ㄧ個時裝週行程飛來，或剩甚至還待在接續舉辦的靜態商展（Trade Show）採購中，而各時裝週也常會把相對重要，或有媒體吸引力的品牌放在最後一天，以避免媒體與買家提前飛到下一個時裝週行程，所以時裝週第一天的品牌常被忽略或報導較少，因此時裝週首日常安排談判籌碼相對較弱的首次參展或新銳品牌。

本系列文章將以我2009至2010年間，在倫敦時裝週期間擔任時裝媒體特約記者的見聞；以及自2011年開始在東京時裝週上持續發表作品迄今的經驗，還有參與法國、美國、義大利與中國服裝商展的實務經驗撰寫而成，並分為上、中、下三篇。上篇將幫助讀者快速獲得「時裝週相關基礎知識」；中篇分析時裝週動態秀的各「職業工種」；下篇概述動態秀的「舉行流程」。

鑑於日前有捏造「東京時裝週首席彩妝師」頭銜，而被媒體踢爆的「首席級」案例，讓我驚覺到，原來許多人對「時裝週」（Fashion Week）存在著似是而非的誤解，並衍生出因資訊不對稱而產生的詭譎亂象，讓我興起撰寫時裝週相關普科類文章的念頭。

在全球資訊傳播零時差的年代裡，服裝秀究竟應該扮演怎樣的角色？畢竟品牌與消費者溝通的途徑已更加多元且直接，需要耗費大量金錢與人力的服裝秀，早已不再是唯一的選擇。