「生活裡的真實，以及自然中的光、風、水、雲、霧與能量，一直帶領我走進創作的核心。」設計師汪俐伶如此描述本季的創作起點。在WANGLILING 2026年秋冬系列《島嶼萬象》（Forms of Formosa）中，汪俐伶將視角由單一生命體「樹」擴展開啟為整座「島嶼」。這不只是一次主題的更迭，更是一次觀看方式的徹底轉換——以「鳥瞰」作為起點，從高空回望台灣，將山海紋理與文化記憶轉譯為身體上的纖維語言。

臺灣時裝品牌WANGLILING擅長以科技與未來材質展現自然界特色，2025春夏系列由《樹樹系列》的大地攀升至星河宇宙，開啟萬物系列二部曲「灮光」。這個系列以「光」的古文字「灮」字為靈感，其古文形象如「龍」追逐著星光般，藉此比喻古時神話追逐至現代科學的「時間」概念，帶入生命循環議題，品牌創辦人汪俐伶也將這個系列獻給她已成為宇宙中一顆星星的祖母。

有一種恐怖，叫做伊藤潤二。遭肢解卻無限重生的美少女、會追殺人的氣球、會吃人的時裝模特兒、舌頭變成蛞蝓的多話女孩、十字路口的美少年...全都是足以代表日本恐怖漫畫家伊藤潤二作品的角色們，而這些角色如今在臺灣服裝設計師汪俐伶的創意巧思下，躍上了臺北時裝週的伸展台。

繼與嘉楠風華酒店共同監造藝術作品之後，台灣服裝品牌WANGLILING設計師汪俐伶再度與雲林嘉楠集團合作，為集團旗下耗時6年、斥資15億打造的風華渡假酒店礁溪館，設計優雅專業的制服。

服裝設計師汪俐伶擅長將光與自然界元素重新詮釋，轉化成一件件服裝，包括大自然的光、風、水、雲、霧、雷、電等，都曾經是她的創作主軸。繼《鎏風》和《電閾》系列後，Wangliling汪俐玲的能量第三部曲《焱焱》系列，以火為主軸，而之所以有如此的決定，竟然與日本動畫《鬼滅之刃》有關。

創業是一條迷人又艱辛的道路，一個出身於迪化街傳統產業家族的晚輩，大學選擇實踐大學服裝設計系時，就跟家裡的想法不太一樣，到了英國學習設計後回來開始她的創作人生。一開始成立工作室，案子接得紅紅火火，特殊的素材跟光是她常用的創作元素。問她為什麼是光？跟家族有關？也許潛意識中，「光」這個元素在她的生命本就是根深蒂固！