有一個人，他的名字舉世皆知，幾乎每個人多少都聽過、說過他的名字，但沒有人知道他到底是誰。這個人不是別人，正是法國精品品牌路易威登（Louis Vuitton）的創辦人Louis Vuitton。

如果你是熱愛法國精品品牌愛馬仕（Hermès）的粉絲，肯定對柏金包（Birkin Bag）、凱莉包（Kelly Bag）和康康包（Constance Bag）這三種包款不陌生，許多愛馬仕迷想方設法研究如何與品牌的銷售人員打好關係，就是為了能有機會購得這BKC三大金剛。 然而除了品牌門市之外，也有不少人會將目光轉向代購，取得自己心儀的包款，若想要追求更獨一無二的設計，精品拍賣會也不失為一個不錯的選擇。

不少人認為藝術與商業是遙遙相對的東西，其實不然。藝術時常成為商業的助力。本文將以三個龍頭企業案例，看大企業如何從藝術汲取商機。

如果過去所有時代的時尚男女，皆齊聚一堂觀賞Louis Vuitton大秀，那會是什麼樣的景像呢？這些來自過去的先輩，是會驚豔於當今社會的創意與新穎，還是對我們這個時代的自由奔放驚駭不已？ 稟持著這份好奇心，在Louis Vuitton的2020秋冬系列大秀中，特別請來曾為《發條橘子》（A Clockwork Orange）、《亂世兒女》（Barry Lyndon）與《鬼店》（The Shining）等經典電影打造戲服的設計師Milena Canonero，為伸展台旁200位歷史人物製作服裝，十五世紀至一九五〇年代人物比肩而立，莊嚴肅穆的氣氛中隱隱流露些許的戲謔感。

具有「時尚糾察隊」稱號的Instagram帳號 @diet_prada 稍早發布一則影音貼文，內容為美國總統川普造訪Louis Vuitton於德克薩斯州的全新皮革工廠時的小花絮。

承襲將近20年歷史的《旅遊繪本》（Carnets de Voyage）系列，《路易威登遊記》（Louis Vuitton Travel Book）延續用畫筆說故事的方式，邀請來自世界各地的藝術家，細述他們曾遊歷的城市與國家的故事，描繪每個地方的不同建築與特殊光線，並記錄那些時光與居民的生活，描繪出他們眼中的城市風光與鄉土民情。