阿根廷當代藝術家Tomás Saraceno的大型裝置作品，目前正於義大利弗羅倫斯斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）展出直到2020年11月1日，只見三顆碩大鏡面球體以錯綜複雜的吊線高懸於建築中庭，姿態彷彿騰空飄浮。

台北城的大街小巷裡，隱藏著一座「看不見的城市」，進入這座城市不需要護照，也不用搭飛機，因為它神秘的入口，就藏匿在老宅裡。踏進那既魔幻又寫實的城市，隨著上升的海平面，跟著魚群迴流到水族館裡，下一個轉角，漫步在窗花玻璃打造的老屋，穿過天井，在剪紙溫室裡細察異想植物大全。從白天逛到夜晚，深入巷弄、跨越街區，歡迎光臨一起穿梭現實幻境，尋找城市秘景。

數位化時代下，展覽有更多的呈現可能，博物館也不斷思考如何創新求變，擺脫以往單純展出文物的策展方式，能與觀者有更多的互動。 多年來持續嘗試將文物典藏與數位科技結合的國立故宮博物院，繼美國第53屆休士頓獨立製片與國際影片影展拿下多項獎項後，再傳捷報！目前正在故宮北部院區展出的《經典之美—新媒體藝術展》，再度受到相當於博物館數位媒體界奧斯卡獎的繆思獎（Muse Awards）金獎肯定，也讓故宮的的國寶與創新數位科技應用再度登上國際舞台。

那些本來都只能在心底的抽象情感，在她的畫筆下成了具象的藝術品…… 對許多畫家來說，每一幅作品都是心血結晶，更從多年的藝術薰陶和底蘊中，迸發獨一無二的絢麗和魔幻，不管是構圖的掌握、光影的拿捏或色彩的搭配變換，你我往往能從框架下的篇幅，發現更多跳脫限制的精彩魅力。

工地如一座座臨時的移動城堡，僅僅一牆之隔，命運卻如此相異。 作為台灣首位入圍LVMH Prize的設計師，以獨特拼貼美學見長的江奕勳（Angus Chiang）一直是本土時尚界備受矚目的新銳，過去曾把批踢踢鄉民酸言酸語化為設計元素的他，這次與台中工家美術館合作，將城市街頭隨處可見的工地景觀，轉化為五顏六色臨時城堡，以幽默的方式傳達「做工的人」的心聲。

東京澀谷PARCO百貨是區域的時尚、娛樂和藝術基地，坐落四樓的Parco Museum Tokyo藝文空間，將於2020年7月4日至26日期間，舉辦由東京當代藝廊NANZUKA所擘畫的「全球流行地下」（Global Pop Underground）群展，其主軸承襲了2019年在紐約和洛杉磯Jeffery Deitch藝廊舉辦的「東京流行地下」（Tokyo Pop Underground）概念，囊括田名網敬一、空山基、山口晴美與佐伯俊男等作品，對地下藝術做脈絡式的演繹和詮釋。