最近網路熱議的疑似抄襲事件兩起，見到朋友留言問：「我們的藝術教育失敗了嗎？」讓我想寫這篇從藝術創作者與藝術經紀的角度，來說抄襲與挪用的實務理解，從之前的國際事件延伸到台灣當前，並來解釋些藝術界認同的「挪用」與爭議過的實際情況。

在希臘語意指為「寧靜」的「Ataraxia」展覽，阿根廷藝術家Eugenio Cuttica讓一百五十個玻璃纖維女人站在白色椅子上，並在其中嵌入LED照明裝置。成排列隊的女人透出冰雕般的冷白光芒，從地板延伸到十米高的天花板上，探索人們擺脫慾望，獲得平衡與幸福的方式。

不少人都曾幻想能夠像愛麗絲一樣進入美妙的仙境，國外甚至有人耗費多年的時間，只為打造書中的夢幻花園，自1865年《愛麗絲夢遊仙境》（Alice＇s Adventures in Wonderland）出版以來，這位人小鬼大，頑皮卻善良的小女孩，擄獲了無數人的心與想像力，由倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）所製作的《愛麗絲：越奇越怪》（Alice: Curiouser and Curiouser）特展，正是從本書迷人的文字出發，帶領大家逐一回顧過去150多年來，世界各地的讀者、觀眾如何藉由圖畫、影像重新詮釋、想像這個魅力無窮的奇幻世界。

從大橋頭捷運走入迪化街北段，新創店面與老建築相映生輝，傳統的樸實與創新活力，逐漸帶動在地榮景，而由「時尚老人」林經甫策畫的《我的有色眼鏡：看迪化街》展覽，正是透過在地品牌，以跨領域的方式展現迪化街各種風貌，進而串起大稻埕的過去、現在與未來。

用照片或影片寫日記，已經是數位時代下現代人相當普遍的日常，然而，依舊有一群人偏好運用紙筆，透過文字或繪畫記錄下自己當下的心境感受。 桂冠實業董事長王正明，樂於以速寫分享生活所見所感與人生哲思，透過溫暖的筆觸和感性律動的俐落線條，勾勒出日常中的人情氛圍與故事，傳達出生命本該擁有的熱情與厚度。

若談到日本花道，不少人會直覺聯想到傳統的插花，但這位80後的日本花道藝術家，卻以獨特的藝術觸覺，將花藝創新詮釋，為日本花道寫下新的篇章，除了作品受到各大品牌的青睞，包括愛馬仕（Hermès）、優衣庫（Uniqlo）、Hello Kitty、資生堂（Shiseido）、Mikimoto、酩悅香檳（Moët et Chandon）、星巴克（Starbucks）等品牌都曾與他合作，他也積極參加世界各地的花藝比賽與活動，像是目前在嘉義文化創意產業園區展出的《幻•彩•影 萬花筒特展》，就是他帶領團隊首度在台展出的作品。