相信小時候，每個人都聽過格林童話《糖果屋》的故事，除了充滿想像力的故事情節之外，繽紛可愛的糖果屋也吸引眾多孩童的注意力，直到長大，糖果屋的景象仍深植人心，在許多童心未泯不經意流露出的時刻，仍對如此夢幻的場景感到期待！

2009年未演先轟動的電影《阿凡達》（Avatar），不但創下影史上票房最高的紀錄，更掀起了全球3D電影的風潮，全台戲院為此片砸下重金，一舉更新影廳內的3D影音設備，讓觀眾感受身歷其境的觀影體驗。 雖然《阿凡達》的續集電影還未上映，不過由電影藝術團隊攜手Global Experience Specialists（GES）、光風暴娛樂（Lightstorm Entertainment）以及二十世紀福斯展覽娛樂事業部，耗時兩年多打造的《阿凡達：探索潘朵拉世界特展》已搶先登台，由台灣作為特展首站，並在未來五年內巡迴全球。

轉換跑道總是一件讓人徬徨害怕的事，必須捨棄所學，將自己歸零，並重新踏入一個陌生的領域。但擁有熱誠並一步一步的實現目標，追夢從來不會嫌晚，一樣有機會能在該領域有所成就，留日攝影師林軒朗就是其中一例。

在時尚愛好者眼中，香港一直擁有獨立的時裝品味，無論在服裝的版型設計還是風格上，都流露一股港式特有的時髦氛圍。 回顧香港時裝設計的發展歷程，可以追溯到1930至1950年代，歷經第二次世界大戰與中國大陸淪陷的香港，湧入了大量移民，當中包含了來自上海的中西服裁縫師傅、紡織廠商以及企業家，在資金、技術與勞動力都充裕的條件下，香港的紡織製衣業得以迅速發展，也為日後的時裝產業紮下根基。

中國文化博大精深，不僅飽含深奧的學問，源遠流長的文化也是時尚界最愛取材的元素之一，Gucci創意總監Alessandro Michele曾以中式花鳥圖騰推出Tian天系列；Prada的秀場上出現過改良式旗袍；蕾哈娜（Rihanna）近年與Puma攜手推出叫好又叫座的聯名系列，將中國的摺扇和漢字融入設計；就連時尚惡魔安娜溫圖（Anna Wintour）都以《中國：鏡花水月》作為主題，在紐約大都會博物館舉行Met Gala盛大晚宴。

全球知名、爭議性十足的藝術家艾未未，每一次的作品總是帶給世人相當程度的震撼，繼2016年初模仿敘利亞小男孩溺斃趴在沙灘上的姿態，以及以1.4萬件救生衣覆蓋柏林音樂廳外巨型圓柱的經世作品之外，持續關注難民議題的艾未未近來又在紐約Soho區展出風格一貫強烈的展覽，為國際難民以藝術的角度切入，再度引發各界關注。