一個夜晚，兩台藝術公車兵分兩路，引領滿滿日本以及菲律賓畫廊主、策展人乃至收藏家以前後共計二小時的時間，實地走訪高雄藝廊，包含241居人文藝術空間、正觀藝術、分享藝術空間、火腿藝廊、未藝術、台灣藝術股份有限公司、琢樸藝術中心、2013藝術空間、荒山日安畫廊等9間在地畫廊與旗下代理台灣藝術家，均受惠於藝博會平台的舉辦因而獲取到國際藝廊以及收藏方的實際關注目光。時至今日，一手催生高雄藝術博覽會的大苑藝術負責人張學孔先生表示，經過四年的深耕與努力，藝博會形態終將不再受區域型框架所限制，同時對臨近都市如台南、嘉義、台中等地發揮幅射影響，進而在市場的結合下強強聯手，深化在地文化發展，就在這一晚，張學孔既往腦海裡一直存在的「東亞優質藝博品牌」的核心理想與美夢才得以真正實現。

相信小時候，每個人都聽過格林童話《糖果屋》的故事，除了充滿想像力的故事情節之外，繽紛可愛的糖果屋也吸引眾多孩童的注意力，直到長大，糖果屋的景象仍深植人心，在許多童心未泯不經意流露出的時刻，仍對如此夢幻的場景感到期待！

2009年未演先轟動的電影《阿凡達》（Avatar），不但創下影史上票房最高的紀錄，更掀起了全球3D電影的風潮，全台戲院為此片砸下重金，一舉更新影廳內的3D影音設備，讓觀眾感受身歷其境的觀影體驗。 雖然《阿凡達》的續集電影還未上映，不過由電影藝術團隊攜手Global Experience Specialists（GES）、光風暴娛樂（Lightstorm Entertainment）以及二十世紀福斯展覽娛樂事業部，耗時兩年多打造的《阿凡達：探索潘朵拉世界特展》已搶先登台，由台灣作為特展首站，並在未來五年內巡迴全球。

轉換跑道總是一件讓人徬徨害怕的事，必須捨棄所學，將自己歸零，並重新踏入一個陌生的領域。但擁有熱誠並一步一步的實現目標，追夢從來不會嫌晚，一樣有機會能在該領域有所成就，留日攝影師林軒朗就是其中一例。

在時尚愛好者眼中，香港一直擁有獨立的時裝品味，無論在服裝的版型設計還是風格上，都流露一股港式特有的時髦氛圍。 回顧香港時裝設計的發展歷程，可以追溯到1930至1950年代，歷經第二次世界大戰與中國大陸淪陷的香港，湧入了大量移民，當中包含了來自上海的中西服裁縫師傅、紡織廠商以及企業家，在資金、技術與勞動力都充裕的條件下，香港的紡織製衣業得以迅速發展，也為日後的時裝產業紮下根基。

中國文化博大精深，不僅飽含深奧的學問，源遠流長的文化也是時尚界最愛取材的元素之一，Gucci創意總監Alessandro Michele曾以中式花鳥圖騰推出Tian天系列；Prada的秀場上出現過改良式旗袍；蕾哈娜（Rihanna）近年與Puma攜手推出叫好又叫座的聯名系列，將中國的摺扇和漢字融入設計；就連時尚惡魔安娜溫圖（Anna Wintour）都以《中國：鏡花水月》作為主題，在紐約大都會博物館舉行Met Gala盛大晚宴。