直搗後文明世界荒涼與生機!臺北時裝週揭示人類的未來 冬眠艙中的服裝代表著什麼?

by BeautiMode 2020/10/07

(本文為《BeautiMode》創意生活風格網與臺北時裝週合作文章,未經許可請勿轉載)

昏暗冰冷鋼筋之間,醒目的螢光燈帶來詭譎的氣氛,太空機甲般的輪廓,吊掛在奄奄一息的水族箱旁,水族箱的小魚無視外在嚴酷的環境,悠然自得地在水草間遊移,宛如大滅絕後的勝利者,這個看似遭極端氣候摧殘過後的世界,不是科幻災難片的場景,而是2020臺北時裝週數位主題展演的「數位神遊」(Virtual Escape)展廳。

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2020臺北時裝週「數位神遊」展間,負責場景設計的共同策展人黃偉倫,將臺灣設計師品牌的機能服飾化為大災變後未來世界的生還者。(圖/臺北時裝週)

「疫情發生後,人們更加仰賴數位科技,每個人在網路上也都有一個或多個數位分身,這些分身讓我們在鎖國、封鎖的情況下仍然能與他人交流。」臺北時裝週數位主題展演共同策展人—策展單位草字頭(Double-Grass)創辦人黃偉倫(Frank Huang)說,「但在經歷了疫情、極端氣候肆虐之後,我們仍然不得不回歸現實,重新思考人類賴以生存的各種條件。」

為了體現疫情、災變後人類所面臨的處境,黃偉倫在構思服裝展演時,運用水、拉扯等元素,不僅強調了4demension、Envol Avec Ning、Lonism、Guerrilla-Group吉豐重工、Wisdom以及Sealson等六個參展機能品牌的服裝特性,更利用昏暗的燈光、水族箱與鋼筋的對比,營造出充滿極端氛圍的荒蕪未來世界。

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以疫情後世界樣貌為發想主軸的展演,也延伸到原住民設計師作品的展演中,不同於人類更加仰賴科技的面向,在國際旅行受限與封鎖政策的影響下,越來越多的人渴望生活能夠回歸原始,走向戶外親近孕育萬物的土地,這份渴望也就自然地成為「原始直覺」(Primitive Sense)的發想基礎。

「目前的情勢雖然讓人類更加依賴數位科技,但相較之下,疫情發生之後,許多人反而更想要回歸自我的本色,趨近自然、環境,與土地連結。」黃偉倫說。

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「原始直覺」展間以銀白色流蘇模擬山林間的飛瀑,置於其中的服裝面對中心充滿生機的植株,有如太空方舟上沉睡的星際旅人。(圖/臺北時裝週)

與「數位神遊」展間大相逕庭,「原始直覺」展間中的色調非常柔美,溫和的光線伴隨著飄邈水霧,虛幻朦朧的色彩令安置在銀白流蘇中的服裝,宛如展示在山林間飛瀑下的洞穴,或是太空船的冬眠艙之中,恬靜的空間令巴魯祖孥工藝坊、實踐大學×順益臺灣原住民博物館,以及Sabra Andre沙布喇安德烈張揚繽紛的輪廓與色彩,顯得格外溫柔可人。

展場中心由藝術家廖浩哲打造的植株造景,與周圍環繞的服裝相互呼應,搭配由芮米斯影像工作室拍攝的原住民新人禮服照,以及王鼎曄的影像紀錄,令整個空間有如未來世界承載原住民族工藝與美學的太空方舟,將每一件展示的服裝,化身為隨著太空船飛向未來的珍貴記憶。

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「原始直覺」展廳以白色流蘇營造出如瀑布的氣氛,讓參觀者體驗走入山林的感受。(圖/BeautiMode)

「我們的目的,是希望大家可以用簡單、直接的方式體會到我們想呈現的理念,而這之中有許多困難需要克服。」黃偉倫說,「例如,數位神遊展間中有40多個魚缸,加上鋼架之後其實非常重,結構上有非常多問題要解決,或是原始直覺展間中,植物該如何陳列,才能讓參觀者看出它們與服裝的對應關係,這些都要經過仔細的推敲,結果也相當令人滿意。」

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數位神遊展場內布置了40個水族箱,不僅需要工作人員輪流餵食、維護,在規畫時也必須考量樓地板承重的問題。(圖/BeautiMode)

如果說展覽場地相當於說故事的媒介,那麼展品就是故事的靈魂了,對於負責尋找品牌作品的共同策展人—服裝品牌Wisdom主理人齊振涵而言,優秀的展場對於時裝品牌而言,其實是可以跳脫固有客群,向更廣大的群眾溝通的絕佳機會。

「這是我第一次與Frank(黃偉倫)合作,而我過去一直都很欣賞他的作品,總是能打破人們對展覽的認知。」齊振涵說,「所以我希望,藉由透過他優秀的場景設計,讓更多人有機會認識臺灣的品牌。」

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共同策展人齊振涵說,臺灣其實有非常傑出的創意能量,因此他希望能透過展演,讓已經默默耕耘的本土品牌被更多人認識。(圖/BeautiMode)



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在展覽的策畫上,兩位策展人相互扮演互補的角色,身為機能品牌Wisdom的主理人,齊振涵從設計師的角度出發,讓不同品牌的設計師,能夠完整在展覽中呈現完整的自身風格與形象。

「或許是大家信得過我吧。」齊振涵笑著說,「參展的機能品牌都是用共襄盛舉的心態來參展,每個人都拿出最好的一面,所以我們只需要針對在展場呈現的方式來進行溝通,就能說出完整的品牌故事。」

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展示原住民相關時裝的「原始直覺」,這次在展品的挑選上也做出不同的嘗試,相異於過去只展示原住民設計師的品牌,這次所展出的服裝,真正想要呈現的其實是時裝與未來的關係,因此齊振涵將展演分成三個部份:以現代禮服的形式重新詮釋傳統的服飾巴魯祖孥工藝坊、前衛時尚的Sabra Andre沙布喇安德烈,以及實踐大學與順益臺灣原住民博物館合作所製作的作品。

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以傳統工藝詮釋現代禮服的巴魯祖孥工藝坊作品。(圖/BeautiMode)

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「這三個部份,分別可以代表過去、現在,以及未來。」齊振涵說,「我們希望參觀者能夠在很自然、正面的情境下,感受到原住民美麗的文化。」

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Sabra Andre沙布喇安德烈作品。(圖/BeautiMode)
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實踐大學×順益臺灣原住民合作作品。(圖/BeautiMode)
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實踐大學×順益臺灣原住民合作作品。(圖/BeautiMode)

位於松菸多功能展演廳的懸日航站數位展演場域,展出臺灣設計師作品,搭配全日無間斷播放的投影聲光與互動科技,在數位品牌展演時段以外的時間,都開放給一般民眾參觀,詳細時段可參考臺北時裝週官網

採訪攝影:BeautiMode
資料來源:臺北時裝週

(本文為《BeautiMode》創意生活風格網與臺北時裝週合作文章,未經許可請勿轉載)


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