（本文為《BeautiMode》創意生活風格網與臺北時裝週合作文章，未經許可請勿轉載）
昏暗冰冷鋼筋之間，醒目的螢光燈帶來詭譎的氣氛，太空機甲般的輪廓，吊掛在奄奄一息的水族箱旁，水族箱的小魚無視外在嚴酷的環境，悠然自得地在水草間遊移，宛如大滅絕後的勝利者，這個看似遭極端氣候摧殘過後的世界，不是科幻災難片的場景，而是2020臺北時裝週數位主題展演的「數位神遊」（Virtual Escape）展廳。
「疫情發生後，人們更加仰賴數位科技，每個人在網路上也都有一個或多個數位分身，這些分身讓我們在鎖國、封鎖的情況下仍然能與他人交流。」臺北時裝週數位主題展演共同策展人—策展單位草字頭（Double-Grass）創辦人黃偉倫（Frank Huang）說，「但在經歷了疫情、極端氣候肆虐之後，我們仍然不得不回歸現實，重新思考人類賴以生存的各種條件。」
為了體現疫情、災變後人類所面臨的處境，黃偉倫在構思服裝展演時，運用水、拉扯等元素，不僅強調了4demension、Envol Avec Ning、Lonism、Guerrilla-Group吉豐重工、Wisdom以及Sealson等六個參展機能品牌的服裝特性，更利用昏暗的燈光、水族箱與鋼筋的對比，營造出充滿極端氛圍的荒蕪未來世界。
以疫情後世界樣貌為發想主軸的展演，也延伸到原住民設計師作品的展演中，不同於人類更加仰賴科技的面向，在國際旅行受限與封鎖政策的影響下，越來越多的人渴望生活能夠回歸原始，走向戶外親近孕育萬物的土地，這份渴望也就自然地成為「原始直覺」（Primitive Sense）的發想基礎。
「目前的情勢雖然讓人類更加依賴數位科技，但相較之下，疫情發生之後，許多人反而更想要回歸自我的本色，趨近自然、環境，與土地連結。」黃偉倫說。
與「數位神遊」展間大相逕庭，「原始直覺」展間中的色調非常柔美，溫和的光線伴隨著飄邈水霧，虛幻朦朧的色彩令安置在銀白流蘇中的服裝，宛如展示在山林間飛瀑下的洞穴，或是太空船的冬眠艙之中，恬靜的空間令巴魯祖孥工藝坊、實踐大學×順益臺灣原住民博物館，以及Sabra Andre沙布喇安德烈張揚繽紛的輪廓與色彩，顯得格外溫柔可人。
展場中心由藝術家廖浩哲打造的植株造景，與周圍環繞的服裝相互呼應，搭配由芮米斯影像工作室拍攝的原住民新人禮服照，以及王鼎曄的影像紀錄，令整個空間有如未來世界承載原住民族工藝與美學的太空方舟，將每一件展示的服裝，化身為隨著太空船飛向未來的珍貴記憶。
「我們的目的，是希望大家可以用簡單、直接的方式體會到我們想呈現的理念，而這之中有許多困難需要克服。」黃偉倫說，「例如，數位神遊展間中有40多個魚缸，加上鋼架之後其實非常重，結構上有非常多問題要解決，或是原始直覺展間中，植物該如何陳列，才能讓參觀者看出它們與服裝的對應關係，這些都要經過仔細的推敲，結果也相當令人滿意。」
如果說展覽場地相當於說故事的媒介，那麼展品就是故事的靈魂了，對於負責尋找品牌作品的共同策展人—服裝品牌Wisdom主理人齊振涵而言，優秀的展場對於時裝品牌而言，其實是可以跳脫固有客群，向更廣大的群眾溝通的絕佳機會。
「這是我第一次與Frank（黃偉倫）合作，而我過去一直都很欣賞他的作品，總是能打破人們對展覽的認知。」齊振涵說，「所以我希望，藉由透過他優秀的場景設計，讓更多人有機會認識臺灣的品牌。」
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在展覽的策畫上，兩位策展人相互扮演互補的角色，身為機能品牌Wisdom的主理人，齊振涵從設計師的角度出發，讓不同品牌的設計師，能夠完整在展覽中呈現完整的自身風格與形象。
「或許是大家信得過我吧。」齊振涵笑著說，「參展的機能品牌都是用共襄盛舉的心態來參展，每個人都拿出最好的一面，所以我們只需要針對在展場呈現的方式來進行溝通，就能說出完整的品牌故事。」
展示原住民相關時裝的「原始直覺」，這次在展品的挑選上也做出不同的嘗試，相異於過去只展示原住民設計師的品牌，這次所展出的服裝，真正想要呈現的其實是時裝與未來的關係，因此齊振涵將展演分成三個部份：以現代禮服的形式重新詮釋傳統的服飾巴魯祖孥工藝坊、前衛時尚的Sabra Andre沙布喇安德烈，以及實踐大學與順益臺灣原住民博物館合作所製作的作品。
「這三個部份，分別可以代表過去、現在，以及未來。」齊振涵說，「我們希望參觀者能夠在很自然、正面的情境下，感受到原住民美麗的文化。」
位於松菸多功能展演廳的懸日航站數位展演場域，展出臺灣設計師作品，搭配全日無間斷播放的投影聲光與互動科技，在數位品牌展演時段以外的時間，都開放給一般民眾參觀，詳細時段可參考臺北時裝週官網。
採訪攝影：BeautiMode 資料來源：臺北時裝週
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