位於台北的AHM Gallery亞億藝術空間，致力於推廣優質當代藝術為主，以亞洲為中心的觀點出發，將藝術無國界的想法分享給喜愛藝術的朋友。近期也邀請許多年輕創作者，使其有更多展現個人藝術創作的曝光機會。現正展出「動物化後現代After Animalization」三人聯展，展期為2018年05月12日至2018年06月03日。由周欣儀、林佳瑩、湯柏鏗三位新生代創作者，以動物為各自創作主題作為發想，引領觀者欣賞作品的同時也體驗到人類與動物之間的關係與後現代變異的過程。

說到台北故宮的「鎮館之寶」，國人心中想到的不外乎「翠玉白菜」、「肉形石」。然而香港經貿商會會長李秀恒日前於《香港商報》發表「北京故宮藏品勝台北」，文中引述北京故宮博物館館長單霽翔說法，指稱故宮南遷到台灣文物只有22％，「翠玉白菜」和「肉形石」在北京故宮充其量只能算得上三級品。

黃圻文對於台灣文學、詩性、音樂性皆有長期的研究，並展現於自己的作品內容當中。舉例來說，作品《春之頌》的顏料使用了紅、綠、藍、黃等，目的是在表現台灣在地文化的豐富性，並連結到傳統用語當中的紅配綠較為俗豔的概念。

劉家瑋為年輕的當代藝術家，畢業於巴塞隆納大學藝術製作與研究碩士，現為新竹教育大學藝設系講師。他的畫風非常的特殊，其融合超現實主義與寫實的手法，再現靜謐悠然的自然美景，但卻也在畫面中置入現代文明常見的裝置與物件，觸發觀者的想像與思考。

史努比（Snoopy）迷注意了！2018年春季，擁有《花生》漫畫版權的花生全球公司（Peanuts Worldwide）以全新大型公共藝術計畫，將史努比及他的小夥伴重新帶回民眾生活中。第一階段的公共壁畫目前已在紐約、墨西哥、巴黎、柏林、東京、舊金山和首爾共七個國際城市亮相！

台灣畫廊產業走過四、五十個年頭，以民間的力量推廣藝術，也為藝術家帶來許多新的契機。許多畫廊為產業盡一份心力，貢獻卻淹沒在歷史長河當中，後人僅能憑口耳相傳、零星的資料來追溯歷史。中華民國畫廊協會自2010年推動「畫廊口述歷史採集計畫」，並在去年啟動「台灣畫廊產業史料庫計畫」，系統性地整理史料，提供人們查詢產業史的線上管道。