一邊是「買買買」的消費主義熱潮，另一邊，很多消費者卻發現，雖然時尚越來越融入現代人的生活方式，但人們似乎不愛買衣服了。事實上，無論是Zara、H&M等快時尚近來的業績放緩，還是奢侈品牌高級成衣靠手袋與鞋履補貼利潤，無論是歐美市場購物意欲低迷，還是二手市場的興起，無一不佐證著，服飾行業巨大的變化正在發生。

為因應新興市場的需求，Louis Vuitton計畫將在三年內於法國增加1,500個工作機會，但同時義大利時尚產業卻因中美貿易戰、英國脫歐、香港反送中影響，預期今年將陷入停滯；彩通公司（Pantone）日前公布2020春夏季色彩趨勢，共計16色雀屏中選；「影像詩人」之稱的當代攝影大師彼德林白（Peter Lindbergh），於2019年9月3日辭世，享壽74歲；LVMH青年時尚設計師大獎得獎名單出爐，特別獎今年起更名為卡爾拉格斐獎（Karl Lagerfeld Prize）……

「前肩高加後肩高除以二乘以六分之五。」 這句話其實從我上完第三堂立體裁剪課後，就一直像句咒語印在我腦海裡。想當年就看著長髮的老師歪著頭問著同學們：「你們不是都學過袖子了嗎？連標準袖型的基本公式都記不起來？服裝構成課都在幹嘛？」

我常常被許多時尚圈外人或莘莘學子們好奇詢問一個共同問題：「每一季的流行到底是誰決定的？」第一次被問這道題時，我一時間足足傻了兩秒。因為新一季流行哪些風格、款式、顏色⋯⋯等，對我們這些相關的業內人士來說，好像是再自然不過的事情，就跟起床後的刷牙、洗臉是連問都不用問就會做的事情一樣，壓根兒從沒真的想問它們到底是打哪裡來，誰是幕後操控的最大老闆⋯⋯。

關於Dleet，品牌官方介紹這麼寫著，「Dleet於2011年誕生，前衛、實驗卻高度實穿的風格，以李倍慣有的極簡線條、黑色與白色的基本色調、版型的解構與重組，注入在Dleet品牌基因裡，並以低調簡約的風格設計，在細節上添加許多可能性。」

插畫屬於商業藝術之一，要考慮到時下的流行趨勢、潮流、市場、顧客等因素，而不單是發揮個性創作的藝術作品。一套完整的系列時裝畫作品集，必須具備獨特性和個人風格才能在激烈競爭環境中脫穎而出，可說是進入職場的重要門票。

投資銀行摩根士丹利（Morgan Stanley）日前發佈的分析師報告《Rise of the SHEconomy》指出：女性單身的時間越長，越是有利於服裝、鞋履、個人護理、餐廳、奢侈品和電動汽車等行業公司的業績增長。

雖然可持續時尚被認為是裨益行業的共同目標，但卻無可避免地再次成為巨頭利益撕扯的角鬥場。愛馬仕、Chanel、Prada以及Burberry站到了Gucci母公司開雲這一邊。

為紀念已故「時尚大帝」卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld），路易威登基金會宣布LVMH青年時尚設計師大獎中的特別獎，將更名為卡爾拉格斐獎，同時LVMH主席Bernard Arnault宣布捐贈1,100萬歐元協助亞馬遜雨林撲滅森林大火，卻被指出連聖母院的捐款沒有全部兌現；受中國貿易戰及香港示威影響，Calvin Klein與Tommy Hilfiger母公司PVH集團今年第二度調降財務預估；Forever 21債務重組進度緩慢，考慮聲請破產；Tiffany執行長表示「反送中」示威至今已嚴重影響香港業績……

日本Hello Kitty在東京、大阪、北海道限定版出售的十多款卡通棉襪，將一座牆面妝點得滿滿粉紅氣息。但這裡可不是日本的卡通博物館，而是彰化社頭鄉一家隱形冠軍企業的展示間。

一直以來，我喜歡蒐集工具。從方格尺、6字尺、L尺、紙剪和布剪，我也蒐集了各種不同畫圖用的色鉛筆，即便是現在我的服裝畫平面圖，甚至是打版與3D圖都已電腦化，但最基本的入門，必然一定需要這些物品。「工欲善其事，必先利其器」，大家從小說到大，而一個裁縫師最重要的武器，永遠是手上那把剪刀。

成就了一代時尚部落客的Instagram正在邁入一個全新的階段。誕生於2010年的Instagram如今已成為最受年輕人追捧的社交媒體平台之一，其以圖片為主的貼文形式切實地滿足了當下消費者對於視覺刺激的享受與追求，簡單的發佈模式讓使用者能夠最大程度地瞭解關注各大明星和部落客生活。