近期四大時裝週正如火如荼展開，然而，在此之前，亞洲一場聚集7,000位國際買家的時尚盛會CENTRESTAGE也在香港熱鬧登場。作為亞洲區的時裝業樞紐，CENTRESTAGE這個專門的營銷平台，讓國際及地區品牌，包括成衣和設計師品牌，展示他們的時裝系列。

面對強勁的需求，愛馬仕產能持續擴充；Dior香氛廣告引爭議，品牌沈默兩週後終於道歉；Zara母公司營收成長，但毛利率卻不如預期；開雲落實職場性別平等，在這個集團工作的新手爸媽好幸福！

彷彿一夜之間，Goyard包袋在北京、上海的曝光率大增，時常與Louis Vuitton等品牌同框，高頻出現在各類奢侈品科普文、各大代購的推薦圖文中，甚至有網友大呼自己在地鐵裡親歷了「慘烈」的Goyard撞包現場。

這些品牌你認識嗎？由於專做外銷，有些台灣品牌不僅讓人感到陌生，甚至以為商品是由國外設計，其實外國的月亮不一定比較圓，台灣設計師的能力遠比你想像的還要厲害！

實驗型戶外冒險服務品牌Vollebak在近期製作了一款由木漿、藻類百分之百製成的全天然可分解T恤。大部分的T恤多是由棉及人造纖維製成，Vollebak的創辦人Nick Tidball和Steve Tidball卻採用了天然的方式，抽取桉樹，雲杉和山毛櫸的植物纖維，再將纖維切碎、製漿，變成該款T恤的主要材料。

你能想像，無法自己穿衣服，是什麼感覺嗎？已連續數季在紐約時裝週舉辦的身障士人時裝秀Runway of Dreams，創辦人Mindy Scheier曾擔任梅西百貨（Macy’s）時裝品牌Inc的設計師，有一天，她患有肌肉萎縮症八歲的兒子對她說，他不想再穿休閒褲，想和其他小孩一樣穿牛仔褲上學，於是她徹夜修改牛仔褲，讓兒子可以抬頭挺胸出門，從此她下定決心，要讓為身障人士設計的「無障礙服裝」成為主流時尚的一部份……

一邊是「買買買」的消費主義熱潮，另一邊，很多消費者卻發現，雖然時尚越來越融入現代人的生活方式，但人們似乎不愛買衣服了。事實上，無論是Zara、H&M等快時尚近來的業績放緩，還是奢侈品牌高級成衣靠手袋與鞋履補貼利潤，無論是歐美市場購物意欲低迷，還是二手市場的興起，無一不佐證著，服飾行業巨大的變化正在發生。

為因應新興市場的需求，Louis Vuitton計畫將在三年內於法國增加1,500個工作機會，但同時義大利時尚產業卻因中美貿易戰、英國脫歐、香港反送中影響，預期今年將陷入停滯；彩通公司（Pantone）日前公布2020春夏季色彩趨勢，共計16色雀屏中選；「影像詩人」之稱的當代攝影大師彼德林白（Peter Lindbergh），於2019年9月3日辭世，享壽74歲；LVMH青年時尚設計師大獎得獎名單出爐，特別獎今年起更名為卡爾拉格斐獎（Karl Lagerfeld Prize）……

「前肩高加後肩高除以二乘以六分之五。」 這句話其實從我上完第三堂立體裁剪課後，就一直像句咒語印在我腦海裡。想當年就看著長髮的老師歪著頭問著同學們：「你們不是都學過袖子了嗎？連標準袖型的基本公式都記不起來？服裝構成課都在幹嘛？」

我常常被許多時尚圈外人或莘莘學子們好奇詢問一個共同問題：「每一季的流行到底是誰決定的？」第一次被問這道題時，我一時間足足傻了兩秒。因為新一季流行哪些風格、款式、顏色⋯⋯等，對我們這些相關的業內人士來說，好像是再自然不過的事情，就跟起床後的刷牙、洗臉是連問都不用問就會做的事情一樣，壓根兒從沒真的想問它們到底是打哪裡來，誰是幕後操控的最大老闆⋯⋯。

關於Dleet，品牌官方介紹這麼寫著，「Dleet於2011年誕生，前衛、實驗卻高度實穿的風格，以李倍慣有的極簡線條、黑色與白色的基本色調、版型的解構與重組，注入在Dleet品牌基因裡，並以低調簡約的風格設計，在細節上添加許多可能性。」

插畫屬於商業藝術之一，要考慮到時下的流行趨勢、潮流、市場、顧客等因素，而不單是發揮個性創作的藝術作品。一套完整的系列時裝畫作品集，必須具備獨特性和個人風格才能在激烈競爭環境中脫穎而出，可說是進入職場的重要門票。