當我在路上遇到其他單日徒步者時，他們問我打算走到哪裡，我都回答「加拿大」，然後他們很驚訝地覺得「幾千公里根本不可能走過去」。的確，這個目標真的太遙遠了，幾千公里不是正常人會走的距離，但如果把它分成四十三個一百公里，聽起來就有可能做得到了。

在2018年第55屆金馬獎入圍的名單中，台灣電影《誰先愛上他的》以氣勢最旺的8項入圍成為2018年台片最備受期待的黑馬，雖然是小品作品，但那滿溢的溫情和觸動人心底層思緒的感慨，勾勒出你我最深刻的體悟。擔任男主角的邱澤，這回先在台北電影節中抱回最佳男主角獎榮耀，隨後又在金馬獎中入圍最佳男主角，成為5名入圍者中唯一的台灣人。

在出發挑戰PCT前，我問自己，動機是什麼？是一種興趣？一種旅行方式？還是自我挑戰？對我而言，徒步PCT是我「人生中必定要做的一件事」，而且是「非成功不可」。「生命無Take Two」，PCT也是，我知道如果失敗了，也許我永遠也不會再來挑戰第二次。相反，我戰勝了的話，日後遇到什麼困難時，我會對自己說：「PCT我都走過，這點困難算什麼！」將會有無限的勇氣去接受新的挑戰。

提起訂製服，多數人腦海中都會立刻想到法國精品品牌的高級訂製服裝（Haute Couture），覺得十分遙不可及，好像只有舞台演出，或是需要踏上紅毯的大明星，才會特別訂製服裝，但事實上，訂製服的世界遠比一般人想得要更豐富。 為了讓對時尚有興趣的人更了解這個領域，《BeautiMode》創意生活風格網邀請了曾為許多影視名人製作過紅毯華服及婚紗的訂製服設計師簡國彥（BOB Jian），擔任「前輩我想問」系列講座的講師，與觀眾分享他為何會走上服裝設計之路、創業心路歷程，以及他對台灣時尚產業發展的看法。

對於生長在台灣的我們，你熱愛你居住的這塊島嶼嗎？也許在世俗的怨懟和現實壓力的窠臼下，太多太多的阻礙矇蔽了你我當初欣賞美好事物的初衷，在忙碌和迷惘的包袱下，倏忽即逝的亮麗成了過往雲煙，但對於來自丹麥（Denmark）的攝影師馬岑（Henrik Matzen）來說，台灣是他旅行中覺得最美好的國度，他不僅記錄下無數美好風景，更視台灣為第二故鄉。

由於創作時期還不算長，李梓熒的畫風尚稱多變，自細膩的筆觸，至普普與卡漫風格的表現手法，她都得以駕輕就熟。藝術家多挑選日常生活中常見的物件作為繪畫客體，她也希望可以藉由繪畫的質樸手感，去探索她自己在藝術能力上與掌握多元主題上的可能性。

台裔大三生林心瑜，在她年僅10歲時，便發起一項計劃，而這項計劃改變了600個貧戶寒冬的困窘處境，受美國有線電視新聞網（CNN）評選為十大英雄明星傑出青年，更兩度讓美國前總統歐巴馬的表揚。林心瑜如今20歲，她除繼續應用自己所學，投入服務，也勉勵台灣年輕人，必須勇往直前，才足以改變世界。

擁有深刻演繹能力的吳慷仁，總是能活出不同角色的深意，熟稔劇本並在專業發揮下綻放演技震撼。然而，他其實並不是專業演員出生，但靠著不斷的精進和學習磨出自我的極致，他常說，「當演員或做任何事情永遠不能對自己感到滿意，而是不斷追求下一次的進步。」

導演安東富夸（Antoine Fuqua）回憶起2000年第一次和丹佐合作的那一瞬間如是說。當時他還只是個電影長片新手導演，僅執導過周潤發主演的《替身殺手》（The Replacement Killers，1998），卻被丹佐欽點執導《震撼教育》（Training Day），能和偶像合作的激動，伴隨的就是龐大的壓力。

金馬執委會在日前決議，將本屆特別貢獻獎頒發給予資深剪接師廖慶松，表彰他提攜後進不遺餘力的作為，以及教育傳承無私奉獻的精神。人稱「廖桑」的廖慶松，曾獲得第39屆金馬獎年度最佳台灣電影工作者，是聞名影壇的剪接大師，也是資深監製、編劇。

從《跳躍吧！時空少女》，一直到《夏日大作戰》、《狼的孩子雨和雪》、《怪物的孩子》，以及最新上映的《未來的未來》，這一部部傳達深刻家庭、親情感動的作品，是細田守一直以來帶給觀眾的細緻溫暖，他不僅用充滿個人特色的鮮明畫風渲染色彩，接近真實世界的畫風樣貌，更點綴無限想像。

「BE STUPID」看起來可能像是一個荒謬的命令。天底下哪有人會想要被視為笨蛋呢? 對很多人來說，這可能像是一種侮辱，但是對世界知名時尚品牌Diesel的創辦人倫佐．羅素來說則不是。他很樂於做那些被很多人視為愚笨的事。「耍笨」意謂著，對於任何理性的人勸你不要做的事情，就去做吧：大膽一點，勇敢一點，把自己推向極限，打破規則，聽從你的直覺與你的心。