林曉同有20多年的創作歷程，擅長以「玉」來呈現華人內斂純熟的面貌，同時激盪出「玉」價值的新風貌。這次受昇恆昌基金會邀請合辦「林曉同 藝術的浪漫與叛逆-開創玉石嶄新面貌的國際華人藝術家」藝術展覽，從桃園國際機場第二航廈C區文化藝廊啟航，以代表華人文化的玉石，將知名的「幸福青鳥」與「陪伴玉熊」作品，透過此展覽傳遞玉石靈魂魅力給國際旅人。

Permanent Age 經營者林行雄用於日常生活的時尚觀點 簡單來說，成為大人後，服裝的「合身度」相當重要。每個人的體 型各不相同，如果能準確掌握自己的身體尺寸，應該就能順利買到 「適合」的衣服了。 身材好、會打扮且品味卓著的人，即使穿著最前衛的衣服、即使 與潮流唱反調，他們穿什麼都一樣會讓人覺得很有味道。

創立於1906年的法國高級珠寶品牌Van Cleef & Arpels梵克雅寶，從1980年代就開始蒐羅品牌過往推出的作品，精選了從1910年代末期至1970年代的91件別針與胸針，在前身為美國駐台灣台北領事館的光點台北舉辦《Art of Clip 詩意百年‧胸針藝術展》，邀請大眾共同見證20世紀歐洲裝飾藝術與時尚演進，並探索梵克雅寶的歷史傳承。

HMM ，一個很有態度的，很人性化，很美的台灣文具及生活用品品牌。不論是獲得德國紅點設計獎肯定、尺筆合一且好握好拿的聰明設計Rule/One，或是台灣工匠們細磨陶瓷成鑄鐵般質地的杯身、與溫潤木質握把搭配得宜的Mugr咖啡杯，都是讓人一眼定情的雋永好物。 HMM 說，他們想讓生活中大家常見的用品，成為你生活中最雋永的風景，於是，我們專訪 HMM 產品設計師 Nigel Liu ，聽聽他們是如何琢磨出每個雋永的日常與書寫。

一支小小的工具筆，從一個紅點獎的創意概念，一路成為全球最大募資平台Kickstarter的熱門商品，mininch築物設計創辦人鄭宇宏與蔡與哲，用最日常的設計，展現形式與功能的合而為一。透過此次LUXJOY風格誌對鄭宇宏的專訪，我們將帶領讀者更進一步了解mininch的設計理念；同時，透過設計師不同於一般人的美學視角，我們也將窺見設計對生活方式帶來的另一種可能。

漫畫對許多人而言，不外乎是充滿了許多天馬行空的想像，誰能想得到，原來創作一本漫畫竟然還得如做學問般的嚴謹考究。法國漫畫家安妮葛琴歌（Annie Goetzinger）第一本個人創作的時尚繪本小說《Dior：穿迪奧的女孩》（Girl In Dior），就是一個這樣的例子。 1975年，24歲就獲得了歐洲第二大、全球第三大漫畫展安古蘭漫畫節（Festival d’Angoulême）最佳新人獎（Prix du meilleurespoir）的Annie Goetzinger，是法國漫畫界少數的女性漫畫家，同時也是漫畫史上第一位獲頒法國第三大漫畫展布洛瓦漫畫節（BD Boum）Grand Boum大獎的女性漫畫家。這次她要與BeautiMode分享第一次獨立完成時尚繪本小說的創作歷程以及創作人的心情點滴。

藝術創作團體「㗊機體」和伊日藝術台北空間合作推出群展「非典人類」，帶來6位跨領域藝術家的創作，他們面對現今生活的問題，以藝術、生物技術、設計等領域的融合，為觀眾勾勒出未來人類生活的不同想像，展覽將展至9月3日。

導演，是電影創作的靈魂與推手。若你是熱愛看電影的影痴，想必應對各大導演的執導風格與作品應當十分熟悉、如數家珍，舉凡場景調度、敘述手法、特效到影片色彩等等，只要你瞄一眼，即能快速從腦中分析得知這是哪位名導的大作。不過，若這些導演所捕捉拍攝的聚焦對象不是人類，而是食材，你還可以迅速答出是哪位名導的風格嗎？

2017紅點傳達設計獎公佈最新獲獎名單，台灣作品與來自全球50個國家，超過8,000件作品共同角逐，結果近130件作品獲得紅點標誌（Red Dot Label），其中專業組3件、新秀組6件更拿下獲獎率僅 0.8% 的「紅點最佳設計獎BOB（Red Dot: Best of the Best）」！

當談及斗金凱瑞（Jim Carrey）這位好萊塢影壇喜劇泰斗，無論是詮釋《摩天大聖》中扭曲誇張的肢體表現，或是演繹起《楚門的世界》裡生活全都錄，可憐卻又勇於追夢的楚門，金凱瑞每一次演出總讓人印象深刻，又帶給我們滿滿歡樂。不過自從2014年演出《阿呆與阿瓜：賤招拆招》後，這位喜劇巨星作品便大幅減量，更鮮少出席公開活動。如今，他6分鐘的紀錄短片《Jim Carrey: I Needed Color》亮相，我們終於知曉這位曾叱吒好萊塢影壇的一線影星，在這段消失螢光幕前、卸下明星光環的時候，多了另一個身分－藝術家，而其實在他充滿歡笑的螢幕形象背後，和你我同樣擁有一顆脆弱敏感的心靈！

台灣藝術家李光裕受邀參加第57屆威尼斯雙年展聖馬利諾國家館，在海明威故居「羅塔·伊萬柯宮」舉辦「有無之際：李光裕大型個展」，聚焦李光裕長達 30年的雕塑創作及其藝術成就，包含特別為此創作的新作「鬥牛系列」以及其他時期代表作，結合紀錄片、藝術家檔案室、戶外作品等多種形式，立足於深耕台灣雕塑藝術史的典型藝術家個案，延伸與世界的鏈接與對話。

台北當代藝術館展出比利時藝術家史丹．安克《在空之間》（Unvoid），作品以石膏灰泥與顏料為媒材，對所處時空進行演繹詮釋；藉著在空間裡的實體線條，呈現時間與光影的流動。參觀者可以在寬敞而寧靜的展場中感受一場藝術家與作品的主客辯證，展期7月29日到9月10日。這次來到亞洲，安克也將在9月2日於NUNU FINE ART路由藝術展出大型壁畫裝置、壁掛雕塑。