很難想像，熱鬧的正興街在幾年前，還是清靜的小街道。只有幾間幾十年的在地店家，日復一日營業著，上門通常是老客人，與現在情景相差極大。喜愛這接到日常氛圍的高耀威，7年前決定將店設置在此，從那時候開始，他參與正興街這幾年來的變化，從默默道熱鬧，用熱情與理想堅持，「彩虹來了」成為這街道的一間風景，也是此時此刻高耀威生命中的風景。

在電視和網路尚未普及以前，人們的美感是如何被形塑出來的呢？大眾文化又和藝術有甚麼關聯呢？臺北市立美術館新展「為了一種現代的視覺：七〇年代跨域的造型感」展出台灣1970年代的文化產物，從電影、雜誌、攝影與藝術領域探索藝術和美感的形成，展覽從7月14日展到9月17日。

跨足經營黑膠唱片行與咖啡廳的台灣饒舌音樂品牌顏社，將版圖橫跨至藝術展演，首檔展覽邀請到曾獲日本1_WALL平面藝術大獎的旅日台灣藝術家李漢強舉行台灣首次個展。

以《Sky Art》聞名於全球插畫界的法國藝術家Thomas Lamadieu，自2010年起開始創作此系列作品：以廣角鏡頭拍攝出城市仰角，由建築地景框出獨一無二的天空輪廓，並畫上奇幻可愛的人物為平凡的藍天白雲增添趣味！2012年起，Thomas便與他的《Sky Art》作品在世界各地巡迴展出，解放大家頭頂上的無限想像空間，就在一年前造訪台灣時，《Sky Art》充滿新意的視覺馬上擄獲台灣人的眼光，因此今年，這位天馬行空的藝術家受科技品牌之邀，以台灣天空為畫布，為台灣的天空添上純真的粉藍！

賈伯斯（Steve Jobs）一手打造的蘋果（Apple）系列產品，讓兼具外觀、實用、科技等等條件，成為消費產品的最高標準，全世界每天都有無數的創業者積極投入，但真的能夠將產品做到這種程度的人，可說是少之又少。不過，在台灣就有這麼一個團隊，打造出一款受到國際矚目的新商品。

好萊塢傳奇女星奧黛麗赫本在電影《第凡內早餐》中，站在紐約第五大道Tiffany珠寶店前大口咬可頌、喝著咖啡，雙眼卻目不轉睛地凝視著櫥窗內華美閃耀的珠寶，這段影史上經典的一幕，簡單卻深深刻劃在所有女人心中，那瞬間方正的小小櫥窗彷彿成了編織夢想的星盒子。櫥窗確實有這種魔力，設計師透過精巧的裝置安排，置入自身無窮的創意靈感，在有所侷限的空間裡陳列出想述說傳達的故事，除對外展示準備販售的精選商品外，也同時呈現一場甜蜜美夢。

歐洲考古學家最新一份報告顯示，衣索比亞東部一座擁有4萬年歷史的洞穴，可能是目前所知最古老藝術工作室。史前居民拿它作為一種顏料的製作場所，這個工作室可能被沿用至少4500年之久。

在手機普及以前，使用公共電話曾是許多人的回憶。在歐美，電話亭提供了行人一個臨時的私密空間，可以即時和親友聯繫。假如電話亭變成了藝術裝置，你會期待遇到什麼樣的體驗呢？

還記得2015年11月風光開幕的新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）嗎？被譽為亞洲羅浮宮的新加坡國家美術館由法國建築工作室Studio Milou設計，結合市政廳及最高法院這2座80年歷史的建築，加入現代元素吸引眾多人前往參觀。而這座炙手可熱的美術館現在更是位於話題最高點，因為「圓點女王」草間彌生作品首次來到東南亞開展了！

成日身處在喧囂城市的我們，對於眼前千篇一律的巷弄色調與鋼筋水泥景致，似乎早已進入麻痺階段，關於城市的印象還是回憶，或多或少都覺得談起來有些索然無味，不過若是轉換切入點，試著以「高度視角」重新凝視，或許能夠發現另一處我們還未嘗體驗過，甚至感到有些新奇的美麗境界。

關於面相，中西方有不少相似的諺語，例如「人不可貌相」 英文是「Never judge by appearances.」或者「Don't judge a book by its cover.」。諺語歸諺語，雖然提醒我們不要以貌取人，但這還是大家的通病。

日動畫廊東京當代館自2001年開館以來，除了承繼銀座本館創立至今面向未來的開拓精神，更以「身分（identity）」為主題的年度展覽，鼓勵人們重新思考自我與當代社會之間的關係。今年的年度展覽「Identity XIII - Je t'aime... moi non plus - A love journey around art」（我愛你…我並不愛你－一段圍繞藝術的愛之旅）邀請日本知名工薪收藏家宮津大輔客座策展，展覽集結9位藝術家，分別是Lucas Grogan、Syaiful Garibaldi、塔萬瓦圖亞（TawanWattuya）、荒木経惟、飯田竜太、坂本和也、広木兼太郎、莫依斯基斯林（Moïse Kisling），以及喜多川歌麿。