歷時兩年的籌備，以爆破藝術聞名的當代藝術家蔡國強，於俄羅斯首都莫斯科的普希金國家藝術博物館舉辦的首次大型個展《蔡國強：十月》，終於在9月12日開幕。

在科技發達的今日，設計師仍舊是最離不開紙筆的一群人，特別是講求身型與比例的時裝，往往都需要在白紙上手繪出人體的輪廓，才能開始進行設計。 一位來自香港的設計師Penter Yip發現了這點，突發奇想將人型輪廓印在筆記上，一本專為設計者設計的筆記本就這麼誕生了！

無論在螢光幕前如何絢爛，時尚終究需要一個實體空間與消費者面對面。但什麼人才能不失分毫，設計出完整傳遞品牌概念的空間？大師品味終究要大師才懂，時尚與建築的登峰相會，不僅再繹經典，更出新意。

台北是愛馬仕Wanderland《奇境漫遊》巡迴展的最終站，預計於9月23日至10月15日於台北松山文創園區展出。藉由展覽，如同漫步於巴黎街頭，領略這座城市在十字路口、地鐵、咖啡館、帶頂棚的拱形走廊甚至是大雨過後的不同面貌，體驗法式風情的閒情雅致與生活態度。

驚悚片裡的英雌、英雄和反派，這些電影主角的美學符碼無窮盡的混合交錯，並被賦予了新的詮釋和頌讚，這個在品牌全球總部發表的Calvin Klein 205W39NYC 2018年春夏系列，是首席創意總監Raf Simons上任後的第二個系列，本季他要透過一件件服裝，訴說著美國恐怖故事。

由《練習曲》、《如歌的行板》導演陳懷恩執導，絕美呈現知名已逝舞蹈家羅曼菲的紀錄片《曼菲》，於華山光點舉辦首映會，出品人和碩聯合科技董事長童子賢先生、製片人藝碩文創股份有限公司董事長魏堇君小姐一同出席站台，而已長居美國的羅曼菲二姐羅蘇菲也特別回台灣，現身首映會，讓現場滿溢著感動與溫馨。

擅長結合東方與西方、傳統與現代等衝突元素的台灣服裝設計師周裕穎，2018年春夏帶著藝術家常玉的作品在紐約時裝週官方新推出的展示平台New York Fashion Week: First Stage壓軸展出，再現50年代生性浪漫的常玉和當時巴黎自我又華麗的街頭時尚。

自儍瓜相機問世後，攝影的門檻開始大為降低；數位相機的出現，更使得操作照相到看到作品的成本接近零。而當今人手往往不只一支的智慧型手機，攝影作品更近一步有如爆炸般產出，人類可說已經進入了一個圖像主宰生活的狀態。

裹著頭巾，身著藍染上衣與波西米亞風格的寬鬆長褲，繫著一條灰藍色的日式腰帶，華麗禮服的設計者康延齡，私下雖然樸素，但總能從他身上的配件中，端詳出他善於拼貼、將異質結合的巧思。出生於傳統家庭，人生卻非走得傳統、規範，儘管他的教授母親以及銀行行員父親，對他有著傳統的期待，但始終無法阻止康延齡的叛逆。無論父母親如何地踩下剎車，還是擋不住他一頭栽進美工、勞作的設計世界裡。

無數商業電影都曾以「返老還童」的題材成功吸睛，但描述這主題規模最宏大也最驚心動魄的，還是沒人敵過歌德（Johann Wolfgang von Goethe） 耗費60年寫成的《浮士德》（Faust）。浮士德在魔鬼誘惑下回春重新體驗人生，歷經情慾的耽溺，真與美的追求，再把雄心轉向經世濟民的政治理想。浮士德的追尋讓無數世人與後繼創作者對他心有戚戚，例如最擅長將西方經典結合戲曲美學，鎔鑄出全新樣貌的當代傳奇劇場。

當代藝術領域中，以釘子作為主要創作媒材的藝術家比例上雖低，但戰後至今，網路上隨便找找，全球少說也有百位左右是以釘子為主要創作媒材的藝術家。就連去年曾來台北中正紀念堂展出，引起國內氣質文青爭相朝聖的駐紐約日本影子藝術家山下工美（Kumi Yamashita）展出的作品中，也有出現人物肖像〈Constellation〉（星座）釘畫系列。她以細蚊釘在畫板上作為連接點，再用細線連接，通過線條疏密來表現明暗與透視，每件作品都宣稱僅以一根線串聯完成，唯妙唯肖，巧奪天工。

2017年，藝術界注目的除了威尼斯雙年展，還有另一個當代藝術指標性國際藝術展，五年難得一遇的德國文件第14屆展覽，這次除了在卡塞爾這個地點展出之外，同時也在希臘雅典進行，文件展首次跨出德國，以兩個城市合辦的方式展出，此次以「以雅典為鑒」（Learning from Athens）為主題，希望藉由策展地點的延伸，鼓勵當代藝術中強調的多元文化以及多重觀點的可能，並且探討由希臘萌芽的西方政治文明，以及被歐洲邊緣化的雅典現況，藉此反省檢視過去的理想模式，而且展望未來。本文將介紹今年在卡塞爾展出的8個重要作品。