歐洲考古學家最新一份報告顯示，衣索比亞東部一座擁有4萬年歷史的洞穴，可能是目前所知最古老藝術工作室。史前居民拿它作為一種顏料的製作場所，這個工作室可能被沿用至少4500年之久。

在手機普及以前，使用公共電話曾是許多人的回憶。在歐美，電話亭提供了行人一個臨時的私密空間，可以即時和親友聯繫。假如電話亭變成了藝術裝置，你會期待遇到什麼樣的體驗呢？

還記得2015年11月風光開幕的新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）嗎？被譽為亞洲羅浮宮的新加坡國家美術館由法國建築工作室Studio Milou設計，結合市政廳及最高法院這2座80年歷史的建築，加入現代元素吸引眾多人前往參觀。而這座炙手可熱的美術館現在更是位於話題最高點，因為「圓點女王」草間彌生作品首次來到東南亞開展了！

成日身處在喧囂城市的我們，對於眼前千篇一律的巷弄色調與鋼筋水泥景致，似乎早已進入麻痺階段，關於城市的印象還是回憶，或多或少都覺得談起來有些索然無味，不過若是轉換切入點，試著以「高度視角」重新凝視，或許能夠發現另一處我們還未嘗體驗過，甚至感到有些新奇的美麗境界。

關於面相，中西方有不少相似的諺語，例如「人不可貌相」 英文是「Never judge by appearances.」或者「Don't judge a book by its cover.」。諺語歸諺語，雖然提醒我們不要以貌取人，但這還是大家的通病。

日動畫廊東京當代館自2001年開館以來，除了承繼銀座本館創立至今面向未來的開拓精神，更以「身分（identity）」為主題的年度展覽，鼓勵人們重新思考自我與當代社會之間的關係。今年的年度展覽「Identity XIII - Je t'aime... moi non plus - A love journey around art」（我愛你…我並不愛你－一段圍繞藝術的愛之旅）邀請日本知名工薪收藏家宮津大輔客座策展，展覽集結9位藝術家，分別是Lucas Grogan、Syaiful Garibaldi、塔萬瓦圖亞（TawanWattuya）、荒木経惟、飯田竜太、坂本和也、広木兼太郎、莫依斯基斯林（Moïse Kisling），以及喜多川歌麿。

超現實主義巨人達利（Salvador Dali）去世後28年，遺體遭逢被開挖的命運。一名61歲女性聲稱自己是達利的後代，經西班牙法庭判決，將挖掘遺體取得生物物證進行DNA親子鑑定。最快下個月開棺。

塔萬瓦圖亞（Tawan Wattuya）以特殊的水彩處理技法與發人深省的創作題材為名，他藉由輕快薄透的色調筆觸，展現當代泰國社會的速度感與動態感，透過長期駐留海外的創作經驗及感性的藝術語彙，嘗試理解他所生長的國家，同時又不斷對當代泰國與全球化下的各種社會政治議題提出質疑。塔萬瓦圖亞的作品至今廣泛於曼谷、新加坡、北京、巴黎、紐約、東京、布里斯本以及布魯塞爾等城市展出，他亦是2016年英國保誠當代藝術獎（Prudential Eye Awards）繪畫項目的入圍者。

在募資平台達到588%集資率的滑板城市自行車『Sliders』，是來自台灣的徐浩庭一手創立，將原本的自行車的概念完全翻轉，誕生全新的樣貌。同是以工藝設計為理念，結合中國近幾年最熱愛的小清新情懷，曾留學溫哥華的余大衛，以DIY手造的紙質藍芽音響，結合藝術塗鴉，一瞬間在中國年輕人的耳邊傳開，大肆爆紅。他們的共通點是，將原有的事物注入全新的創意思維，進而迸出火花，展現年輕世代的軟實力！這次台灣、中國兩岸的創意家因著『淘寶造物節』結緣，展開一系列對話，讓更多人也能分享他們的創意來源。

在這一次「2017 ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會」當中，集結了臺灣與世界各地的畫廊共同展出，一方面我們可以看到臺灣當代藝術發展的多元樣貌，另外一方面，我們也可以連結國際，觀賞各種不同形式與媒材的藝術作品，並透過這次大會在展覽空間的特殊安排，讓我們有另一種全新的藝術生活體驗。接著，就讓我們一起進入大會的藝術場域當中吧！

糖果般的鮮豔彩度、摩登復古味十足的空間裝飾，若不特別說明，可能你會認為有著如此精心安排的空間內部設計，鐵定是哪部藝術電影的美術場景，然而真實情況卻是這些可媲美導演Wes Anderson電影中豐富多彩的空間景致，通通都為神秘又封閉的北韓建築內部面貌！

在IG爆紅的日本人氣插畫家Saeko將時尚穿搭畫成插圖，極具話題性，風格大受歡迎，十分擅長利用流行單品與經典款的結合搭配完成每日造型，令許多追隨者爭相模仿。Saeko運用「最想穿搭的UNIQLO單品」傳授大家一連串的穿搭訣竅，絕對不能錯過的穿搭必修課！