香港大型購物、飲食、娛樂、觀光商場海港城，一直積極欲為市民及旅客帶來嶄新及獨特的體驗，定期舉辦不同的大型節慶活動及藝術展覽。今年暑假舉辦《Bubble Up》公共藝術計劃，邀請到日本當代藝術家大巻伸嗣（Shinji Ohmaki）舉行首次香港個人藝術展。

今年五月，泰國創意設計中心在老城區的舊郵政大樓重新開放，內部設置的Material ConneXion曼谷「全方位服務圖書館」，是除了義大利等6個據點外，另一處歷史悠久、極為活躍的材料圖書館。另外，還有2013年成立於清邁的材料圖書館，在泰國創意設計中心擴展版圖中，成為泰國第二個Material ConneXion材料圖書館分支。

林曉同，來自台灣的國際華人珠寶藝術家。1990年開始從事珠寶設計，2000年成立同名品牌，並在2002年得到第二屆義大利國際珠寶The Gold Virtuosi International Jewelry Award設計大獎。林曉同的作品表現傾力於傳遞感動人心的溫度和觸及人心的力量。設計理念不制約於寶石材料本身，而是探尋寶石深度的靈魂魅力。

「私有化遊民，多麼荒謬的事啊！但你仔細看，這世界不就是這副模樣。」一位丹麥前衛藝術家霍恩斯萊特（Danish Kristian von Hornsleth）「買下」10位英國倫敦遊民，並將追蹤器放在他們身上，再以24,989英鎊起跳（約新台幣99.2萬元）的價格出售。買家可藉由指定app對挑選的流浪漢進行24小時跟監。

經10年交涉，法國龐畢度中心（Centre Pompidou）終於和上海西岸集團簽署備忘錄，將在未來的「上海龐畢度中心（西岸）」（Centre Pompidou Shanghai〔West Bund〕）合作推出多檔展演活動，預計2019年開幕。這將會是中法在文化領域規格最大的一次合作計畫。

藝術家顧福生在美國西岸時間8月4日早上9點15分，於加州庫卡蒙格牧場（Rancho Cucamonga）家中因肺癌引起多重器官衰竭辭世，享壽82歲。顧福生1935年4月26日出生於上海；1948年舉家隨父親顧祝同將軍及國民黨軍隊遷台。師大藝術系畢業的他，在26歲離台之前已參與「五月畫會」，並成為台灣現代美術的代表人物之一。 他離開台灣後，曾在巴黎短暫停留一年（1961-1962），隨後到了美國，輾轉於各大城市包括紐約（1963-1974）、舊金山（1974-1990）、波特蘭（1990-2002）、芝加哥（2002-2008）之間旅居，最終在加州鄰近洛杉磯的城市庫卡蒙格牧場（2008-2017）落腳，在此度過人生最後的十年。

圖書館擁有古今中外人類知識累積，大型量販店羅列人類日常生活所需。同樣有系統分類概念，不一樣的是，量販店分類系統由人類的慾望所決定。李明學在7月開幕的關渡美術館個展「好多事量販」以量販為主題，像是做科學實驗般，將從量販店選取出來的切片放大拆解重組，提供觀者看到一個新的、不同面向的日常。

你是否曾想像過，當藝術作品由畫布變成可食用的餐點，會是什麼模樣？《星球製造所：宇宙餐桌計畫》是由藝術家San Chen陳思安所發起，結合食物及藝術行為的一個極具實驗性的體驗計畫。這裡看到的不是一幅幅掛在牆上或是擺在桌上不可碰觸的藝術作品，而是個可近觀且可褻玩的藝術體驗，更進一步的說，這一幅幅的作品還能夠放進嘴裡感受箇中奧妙。

隨著環保意識日益高漲，能夠循環再生、永續不竭的生質材料，彷彿成為愛地球的最佳解藥。除了具備低碳足跡、能夠生物分解的材料特性，更能將原先無用的廢料回收加工，化腐朽為黃金！

針織系列作品受邀進入法國加萊蕾絲暨時尚博物館（La Cité de la dentelle et de la mode de Calais）長期展出的旅英設計師詹朴，繼與長榮航空合作推出機上服之後，再有新作！這次他與ApuJan品牌團隊從伸展台的時裝跨界至舞蹈服裝設計，為台灣知名舞蹈家林懷民的雲門舞集舞作《關於島嶼》操刀服裝設計。

知名英國街頭塗鴉藝術家班克斯（Banksy）作品〈氣球女孩〉（Balloon Girl）於三星電視舉辦的一項票選中，擊敗英國風景大家透納與雕塑大師安東尼葛姆雷等人，榮登「英國人最愛藝術品」排行榜第一名，BBC與《時代》雜誌等多家媒體報導，並引發英國藝術圈討論。

2004年曾擔任國策顧問的前文建會主委陳郁秀，當年帶團參訪韓日文化創意產業，在考察報告裡記錄與韓國設計中心院長金哲浩的對話，「台灣的紡織品在世界上占有一定的地位……我們是邀請藝術家來想然後再請designer把它設計到布料生產模樣。」這點足以說明，台灣確實希望透過時尚設計帶動紡織，也就是，將時尚設計，歸到經濟部底下，是為產業而產業的策略。