氣候變遷的影響已是刻不容緩的議題，「聯合國氣候變化綱要公約第25次締約方會議」（COP25）今年在西班牙馬德里登場，被列為世界三大美術館之一的普拉多美術館（Museo del Prado）眼見2019年聯合國氣候變化大會在自己的國家主場舉辦，普拉多博物館與世界自然基金會（WWF）一起合作，以哥雅（Francisco De Goya）等藝術家的畫作預言氣候變化的混亂，未來我們將面臨氣候變遷帶來的困境。

辛塔艾瑞芭絲（Cinta Arribas）出生於西班牙瓦拉多利德。她的母親是一位創作者，辛塔從小就在母親的工作室看著她創作，因此自小喜歡繪畫，而她的父母親也鼓勵她創作。辛塔喜歡繪製人物，特別是女性。

當我們看遍歐洲美術與工藝作品後，有人會有「法式設計為何能代表時尚」的想法嗎？會！小編就有。法國人的時尚品味和優雅的格調究竟是怎麼來的呢？說到法國我們不免想起，在那華麗的宮殿中，王公貴族們頂著誇張的髮型翩翩起舞。是的，要了解—法國為何能夠登上時尚頂端一定要先了解奢華可愛的宮廷藝術「洛可可Rococo」主義。

行動板是一幅拼貼畫，代表了你渴望的一切，通常也叫做「夢想板」或「願景板」。但我更喜歡「行動板」這個稱呼，因為我希望你透過「行動」來創造能激勵你實現夢想的東西，而不是把它當成一個做白日夢(在國外買第二套房子、發大財……等)的工具。我們需要將正面的渴望與強烈情緒的能量和「行動」結合起來。

在一家小公司當自己的老闆，表示得身兼多職。在時尚業裡，除了所有日常職責外，還有一些專門角色。你要瞭解自己能承擔多少工作，有多少需要外包。如果你要雇用人幫忙，就得趕快熟悉聘用和解雇的技巧與法規。本章要談的是供應鏈當中牽涉到的職務。

在台灣有一位刺青藝術家，他的風格寫實又具張力，獲得多項國際紋身大獎，更是許多名人指定想合作的國際級紋身師，才這幾天又發現他的IG新增了在ØZI手臂上刺的紋身作品，但這次不談名人朋友，要跟林立杰Josh大談創作。

提到美食，相信很多人都會眼神閃閃發光提出自己愛吃的食物，在一般人的眼裡，食物不僅提供身體的能量來源，也能撫慰心靈。但在藝術家眼裡，食物也是創作的材料，美食設計師De Meal Prepper利用每天所吃的食材，完美呈現各種動物以及電影人物，讓人不得不佩服她的巧手。

德國攝影師Martin Schoeller不僅是《紐約客》（The New Yorker）專任攝影師，也替《國家地理》（National Geographic）、《時代》（Time）等知名雜誌拍照，其最知名的特寫肖像系列，上到影視、政商名人和球星，下到普通市民甚至街友，在他的鏡頭下，每個人都是呈現真實平等的存在。本文將分享Martin Schoeller的攝影經歷與啟發，以及讓他聲名遠播的特寫系列的拍攝方法與攝影建議，一起來看看這位肖像大師，是如何看待「攝影」這件事。

若提到神靈系服裝設計師，絕對非馬毅莫屬。2016年1月，他所設計的《LA街頭辣媽祖》登上2016年秋冬柏林時裝週，讓國際見識到中華傳統文化的摩登呈現，也讓他因此一戰成名，開啟了他「與神同行」的設計之路，不但接獲了濟公寶衣的設計案，更受文化部邀請參與第一屆臺北時裝週的傳藝時尚主題秀。

沒在穿的衣服、開口笑的皮靴、很久沒碰的玩具和吉他，除了打包丟掉，還可以拿來做什麼？法國藝術家Bernard Pras看到它們的顏色，並且讓它們再現立體版名畫及名人肖像。

傳統工藝該如何保存復興？這是每個國家的藝術家都會思索的問題，自2014年烏克蘭內戰爆發後，許多設計師與創作者，不移餘力地試圖重振原本已漸趨沒落的傳統藝術，由造型師Dominika Dyka創立的「破曉前刻」（Treti Pivni）的造型與攝影工作室，就致力於將烏克蘭傳統花冠Vinok，藉由與時尚、音樂、娛樂領域工作者合作，重新帶進一般人的日常認知中。

不論時代如何更迭，超越社會期待尋找自我的故事，總是能觸動許多人的內心。由《淑女鳥》導演葛莉塔潔薇（Greta Gerwig）編導，改編自露薏莎梅奧爾科（Louisa May Alcott）經典名著《小婦人》（Little Women）的電影《她們》（Little Women），講述美國南北戰爭期間，馬區家族性格截然不同的四姊妹瑪格（Meg）、喬（Jo）、貝絲（Beth）與艾美（Amy），即便生長於因戰爭而節拘的環境，仍然憑藉自身的信念，成長為勇充善良、擁抱自身理想的傑出女性。