機場，往往代表著重要的國家門面，是許多從異地踏入旅程的遊子，一種給予第一印象的信賴──有些機場華麗、高檔，更有些充滿在地的獨家特色，《businessinsider》便羅列了全球最令人眷戀的15座機場，許多設計都令人讚歎。

卡爾的辦公室到處都是賈克的照片。其中一張照片是由他的朋友兼鄰居海爾姆特．紐頓（Helmut Newton）拍下。卡爾手中拿著折扇，和賈克一樣身穿淺色西裝。他的伴侶看起來很虛弱。另一張照片中，賈克靠在他們在里沃利街（rue Rivoli）的新公寓露臺上。他看著鏡頭，卡爾也在照片上，就在他身後，但是背對鏡頭。只能依稀辨認出他的外套、眼鏡鏡腳，以及他的馬尾。

2018年底上線、蒐羅101項「怪物」的《海廢圖鑑》（海洋廢棄物），不但要翻轉你對環保議題的刻板印象，最近更獲得「2019德國紅點設計大獎職業組Best of the Best」殊榮。這本號稱史上最「廢」的圖鑑，由RE-THINK台灣重新思考環境教育協會製作，背後推手是還不到30歲的創辦人黃之揚。

每個傳奇設計師，背後都有支援他們的團隊，以及讓他能大展身手的創作媒介，聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）對時尚界的影響毋庸置疑，近期法國里昂紡織博物館（Musée des Tissus de Lyon）與巴黎聖羅蘭博物館（Musée Yves Saint Laurent）舉辦的《高級訂製時裝的里昂幕後花絮》（Les coulisses de la haute couture à Lyon，英語：Behind the scenes of haute couture in Lyon）特展，正是聚焦於與聖羅蘭先生息息相關的物質世界。

趙傳當年剛出道的時候，台灣許多綜藝節目都喜歡揶揄調侃他的長相。好吧！他自己都說自己長得醜。但是他利用醜這個特色推出傳唱超過三十年的經典歌《我很醜 可是我很溫柔》這首歌是趙傳的招牌，任何人翻唱，都是在拿石頭砸自己腳。你唱得再好，都唱不出趙傳的味道。就算你的聲音跟趙傳一樣， 你也唱不出我對這首歌的想像，這首歌只能由趙傳來唱。

繼台北永康街的Gucci藝術牆（Gucci Art Wall）之後，台灣國寶級手繪電影看板畫師顏振發的作品再現台北街頭！ 這次為了英國樂團酷玩（Coldplay）時隔四年的專輯《偉大日常》（Everyday Life），台灣華納音樂特別請顏振發老師帶酷玩走上台北西門町街頭，讓酷玩陪伴台灣歌迷的日常。

有「影像詩人」之稱，2019年9月辭世的攝影大師彼德林白（Peter Lindbergh），作為一位成功的攝影師，Peter Lindbergh幾乎操刀過所有高級品牌的形象廣告，以偏好黑白照，攝影風格以自然寫實著稱，而Dior為了紀念他與品牌的多年合作成就，近期推出名為《Dior/Lindbergh》的攝影集，作為他與Dior的告別作，真實呈現彼此心靈深處對藝術共同的執念。

早從第二波女性主義運動開始，時尚便成為眾矢之的。就這方面來說，《美麗神話》繼承的是葛瑞爾的《女太監》。在這本早年經典中，葛瑞爾嘲諷，女人總是必須跟上《風尚》（Vogue）與《諾娃》（Nova）的最新時尚

這幾年商辦供不應求，台北信義區租金年漲超過5％，連京華城都要改建為頂級商辦，沒想到台中七期一棟剛交屋的商辦讓外界眼睛為之一亮，吸引知名隱形冠軍企業，如「億豐工業」、「九興控股」、「百和興業」進駐，這棟大樓到底有何魅力？

各位應該聽過「即使到了八十幾歲，仍然適合黑色的人的確是美人」這句話吧。換句話說，有些人不管到了幾歲，還能保持「美人」的自覺，或許正是對黑色有特別的執著。

歌劇不僅僅是當年大家的閒暇娛樂，同時也承載了服裝、劇場、道具甚至是政治因素等等的連帶關係。看戲的仕紳名伶無不花枝招展的炫耀著當下最新的流行，與台上表演者互別苗頭，從高聳入雲還有一艘船長在上面的假髮，更別說華美的蕾絲到奢華的刺繡。這些引人入勝、讓人津津樂道的故事，為何能夠一演再演？不同的導演就更換不同的卡司，不同的服裝，不同的佈景。

紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）服飾典藏館（Costume Institute）日前正式揭曉2020年時尚展覽主題為《關於時間：時尚與存續》（About Time: Fashion and Duration），作為大都會博物館創立150週年的標誌。策展靈感來自英國19世紀女作家維吉尼亞吳爾芙（Virginia Woolf）的作品《歐蘭朵》（Orlando），講述一位永生不死的變性詩人的故事。