Ian Berry的創作，最初是從他注意到一堆舊牛仔褲對比鮮明的藍色調開始，他使用剪刀和膠水創作，很快成為最受關注的年輕藝術家之一。而他的工作流程包含自己拍攝照片捕捉原始圖像，再進行牛仔布重製創作。不過受到疫情影響，他所有的攝影計畫都被迫取消

埃及裔荷蘭藝術家Roeqiya Fris 以奔放絢爛的畫風見長，自然風情以及女性剛柔並濟的韻味，透過她的筆，這些元素逐漸凝積成一條汩瀄潺湲的長河，讓人感受到關於色彩、情感、生活裡各種真善美的流動性

甜野流形，經彩登場。Silzence men（東裝男服） 在2021秋冬臺北時裝週以《壞色》為題，講述「過盡千帆，渡春秋，繁華落盡，見真淳，洗盡鉛華，願放下，退卻塵 紅，留本色！」的心情，詮釋歷經千帆之後的處之泰然，呈現洗盡鉛華的時裝風雅。東裝男服呈現了源自在地優雅文化的元素，多層次長版及膝內搭搭配微收腰合身剪裁短襖，簡潔的東方線條佐以大器的跳色，透過大寬袖擺在動靜之間呈現出雅緻細節。

作為品牌創立十週年的標誌性大秀，Dleet李倍於2021秋冬臺北時裝週所發表的服裝系列《時間暫停》，除了帶領大家一同回顧Dleet的各經典系列外，還將過去的各系列升級，突破時間藩籬，進行超乎想像的混搭。

擅長服裝量身訂製的設計師簡國彥以品牌Bob Jian，2021秋冬季以臺灣民俗慶典「廟會」歡慶眾神擁護臺灣時尚的概念出發，萃取東方傳統服裝結構，轉化成摩登服飾，藉由絢麗的色彩組合、東方圖紋的服裝剪裁、八家將臉譜的印花設計使傳統再現。

飛行21小時，從柏林到臺北，再經過15天隔離及7天自主管理，旅德品牌#Damur設計師黃世舜，終於在抵台後第22天的週末，第三度走上臺北街頭，在開幕永續時裝秀發表《#時尚旅行衣2.0》系列之後，大膽走出秀場，帶領模特兒直接攻占臺北市信義區基隆與信義路的十字路口，創新展演《#kiosk永續再生潮流時裝》系列，替臺北時裝週首次街頭展演的新頁，藉由舊衣改造，黃世舜把一塊塊最獨特、美麗的再生布，用創意顛覆、再生（upcycle）你我對時裝秀的定義與界線。

2062的早晨，末日之後的某一日，溫暖的色彩透過清晨的霧氣灑入視線，在天空中畫出一到彩虹，打破破曉前好似無止禁的黑。象徵明亮如太陽的光芒，有如孩子般純真，帶領倖存者走向希望與光明。 這是Seivson以「女性的力量」做為設計靈感所製作的2021秋冬臺北時裝週大秀，以展現女性不同議題與態度作為創作基礎，除了展現設計品味與藝術價值，「實穿性」是另一大特點，Seivson堅信服裝要回歸需求的本質，是要與生活做連結，考慮如何讓服裝在穿著與搭配上發揮到最多的可能。

循著山路，來到新北市五股山區的「正川回收廠」，這裡不僅是北台灣最大的舊衣回收廠，也是少數從蒐集、分類、裝櫃出口、到廢衣清運一條龍的廠商。走進廠房，幾位看來年過六旬的員工，正手腳幹練地分類整理，身旁收音機播送著歡愉的台語歌曲，唯有老闆吳基正沉著臉...

臺北時裝週自2021秋冬季起與教育部合作推出校際展演，邀請全臺大專院校服裝設計相關科系一同響應參與，經過初審後選出嶺東科技大學、樹德科技大學、輔仁大學及實踐大學等4所大專院校參加同場競演，舉辦為期2日的動態秀，並跨域整合校內藝術相關科系資源，如舞蹈、音樂、多媒體創作等，以增加演出內容精采度及多元性、展現各校整體創意。

對從小就對攝影有興趣的日本攝影師淺田政志來說，「攝影」這件事有他獨到的見解和企盼，他擅於用獨特的巧思和情境搭配，描繪出一家四口別出心裁的互動模樣，那種完全不設限的故事充滿意義，而且搞笑又充滿幽默

疫情時代，想創造旅行的回憶，無須冒險遠行，只須回到記憶中的黃金年代便已足夠，而眾多時代中最為純粹的，正是孕育西方文明的希臘羅馬時代了，2021秋冬季的Louis Vuitton正是以此為基礎，展開了漫長的探索。服裝系列結合了義大利品牌Fornasetti的精美繪畫，細緻美妙地刻畫了那個代表永恆的年代。

《奈良美智特展》終於登場！日本當代藝術家奈良美智（Yoshitomo Nara）為了在台灣舉辦的首個特展，悄悄親自來台佈展，另有工作在身的他，無法停留到展覽開幕，就提前離台，前往美國進行下一個展覽的佈展工作。 不過，他也錄製了一段一分鐘的影片，與大家分享首度來台舉辦個展的心情，也兩度承諾會再來台灣，然而，這段影片最吸睛的亮點，卻是在影片結束時，奈良美智分享完心情感言後，便從鏡頭前一溜煙跑掉，這個的畫面也讓眾多網友看完後直呼「老師太可愛！」。