無法停止創造、痛苦並快樂著的內在驅力，儼如全球創作者共同寫照，這種「症頭」，也如實呈現在 豪華朗機工 （ LuxuryLogico）這個擅以機械動力來詮釋作品的藝術團隊。承接2021台灣燈會主燈擘劃的豪華朗機工，當時面對的是一個執行期不到90天的工程

沃特斯在她的網站自介裡，表述自己從事的是一個「和愛在一起」的工作。「我想挽救並復興我們與自然界的聯繫。」她將紡織品及版畫這兩項傳統工藝，與植物和有機材連結，以此象徵自然與人文的結合

被國際媒體譽為「環保界的一顆叛逆星星」的台灣時尚設計師李維錚（Jenn Lee），2021秋冬系列時尚影片再度登上倫敦時裝週。在全球疫情的衝擊下，2021秋冬倫敦時裝週全面改為線上發表，Jenn Lee 2021秋冬系列以東方哲學思想「宇宙是恆變」、「自然融合」與「活在當下」為靈感來源，將以VR 360°沉浸式虛擬實境科技，呈現在2021秋冬新作影片之中，創造「變」與「流動」的視覺，展示溫柔堅毅的女力時代。

想像一位可以潛入他人夢境中的偵探，穿梭在不同人的夢中解謎，卻逐漸分不清何為記憶、何為夢境。 為因應疫情時代加速的數位化，Apujan 2021秋冬季持續運用服裝、音樂與影像，訴說另一段與科幻想像、文學典故、眷戀和時間流逝有關的奇幻故事《夢中搜查令》（In Dreams, We Investigate），並首次推出品牌主線男裝作品。

法國攝影師路德維希・法夫爾（Ludwig Favre）喜愛為坐落在世界各地的建築、國家公園、大學校園、海灘乃至城市景觀留下屬於他自己獨特詮釋的風景。在他的鏡頭詮釋之下，東京是帶螢光的粉嫩糖果色；西班牙無論春夏都帶有輕柔藍色

隨著年假的結束，今年的春節也成了台灣開放自由行以來，第一次幾乎沒有人出國的農曆新年，不僅桃園機場的旅客出入境人次創下機場開站以來的最低，近乎「死城」的機場模樣更令許多業者苦不堪言──「何時能出國？」是許多台灣旅客心底最真切的渴望和吶喊

改編自作家吳明益同名小說，由《血觀音》導演楊雅喆執導的魔幻寫實影集《天橋上的魔術師》，以80年代台北西門町中華商場為背景，講述9個孩子在面臨人生困惑時，相遇了一名既像遊民、有時又像死神的神秘魔術師，讓他們看到了心中的缺陷、慾望與夢想。《天橋上的魔術師》因在劇中重建了拆除的中華商場而備受關注，為了如實重現80年代台北鬧區的獨特氛圍，導演楊雅喆製作影集時，特別邀請經歷過80年代業內人士來帶領各組團隊，包括金馬獎最佳美術設計王誌成、最佳攝影陳克勤、最佳造型設計王佳惠、最佳音效杜篤之、以及金曲獎最佳製作人黃韻玲等，以自身經驗帶領大家重回全盛時期的中華商場，在與BeautiMode分享製作過程心得時，造型設計王佳惠表示，參與《天橋上的魔術師》的服裝製作，不僅是參與一項獨特的企畫，也是重溫舊日珍貴回憶的難得經歷。

疫情或許讓2021秋冬紐約時裝週的絕大多數品牌，將服裝發表轉移至線上進行，但對於吳季剛（Jason Wu）而言，有些故事只有在面對面的情況下，才能完整講述，即使這意味著工作人員必須遵守比過去嚴格百倍的防疫規範、受邀嘉賓僅有20餘人，也絲毫不會減損現場觀秀所帶來的快樂。

先前在什麼才是藍色？法國藝術家再現50片海洋一文裡提及，法國人熱愛藍色，他們甚至發明了60餘個字來表達各種藍。甚至，當我們說「夕陽無限好，只是近黃昏。」感嘆日落餘暉的美好易逝時，法國人卻偏愛日落之後餘霞隱去、黑幕將垂之際的藍色時分（L’Heure Bleue）

英國藝術家Penny 的個展「破紙」（Broke），即日起至2021年1月30日在舊金山 Hashimoto Contemporary藝廊展出。而啟人疑竇的，在於不若多數展覽期待口碑發酵，觀眾越多越好，「破紙」不僅只接受舊金山灣區居民的預約參觀，整個展期亦是短短一個月...

委內瑞拉當代藝術家Claudia Bueno 素以運用聲光與雕塑來創造大型沉浸式科技裝置而馳名，讓人眩惑迷離的多維度藝術，充滿著瑰麗輻輳的光線變化及複雜構圖，錦繡又磅礡的奇幻感，讓觀眾迷失其中也持續探索

日復日千篇一律的上班生活，對很多「打工仔」而言都覺得枯燥又苦悶，加上平平無奇又毫無設計感的公司環境，令辦公時間又變得更難捱。不過要是能在以下這些滿載著藝術美感的精品時尚品牌上班那就不同說法了，不僅美得能令人精神為之一振，甚至就算要加班也很樂意！