臺北時裝週的閉幕跨界時尚大秀，可說是集結頂尖創意與科技技術的多感官藝術展演。本屆大秀由連年擔任金獎典禮節目總監的陳鎮川擔任創意總監，將其對劇場藝術的敏銳度與時尚美學融合，以「Fashion Romantasy」為題，將浪漫主義的情感深度與幻想美學的未來願景相結合，成為新時代時尚設計的關鍵語言。

文化部舉辦的臺北時裝週AW25在臺北松山文創園區開幕，本屆以《時尚・無盡》為主題，從主視覺、形象影片到開幕秀，皆深刻展現時尚產業對永續發展的承諾。

為了創造多元共榮的時尚交流，台灣服飾設計師協會（Taiwan Association of Fashion & Accessories Designers，簡稱TAFAD）首度跨界與富邦美術館合作，舉行《宇宙:新宮晉─風之旅人》展覽暨TAFAD派對晚宴，以「風形」（FLOW & MOTION）為服裝主題，邀集多位時尚名流、藝術文化、影歌視藝人、模特兒、設計師、造型師、攝影師和金牌體育健將共襄盛舉，將風的流動型態和時尚潮流的動態美學完美融匯呈現，各自以別出心裁的時尚穿搭，展現台灣設計時尚的創新動能。

UUIN 2024秋冬系列《Alishan阿里山》，靈感來自設計總監劉子超的一趟阿里山旅行，將阿里山之旅沿路的林相變化、林鐵、林業的開採歷史，轉換爲深刻卻又細膩的服裝系列。

繼南鯤鯓代天府舉辦的臺北時裝週AW23《敬藝》開幕秀之後，這次由國立臺灣工藝研究發展中心再度策劃的臺北時裝週SS24工藝主題秀，由當代工藝家攜手服裝設計師，以《當代工藝 時尚跨界》為題，合作共創60套獨具特色的時裝作品，為臺灣的工藝文化與時尚結合寫下嶄新篇章。

1920年代的潮女究竟是什麼模樣？「Modern Girl」（摩登女孩）在日文簡稱為「モガ • MOGA」，這個在大正年間到昭和初期（約1910至1920年代）的流行語，在臺語則被稱為「毛斷女孩」，在當時指的是樂於接受西方文化影響，有別於傳統文化價值的新女性。 UUIN 2023年春夏系列以1920年代的《毛斷女孩》（MOGA）為主題，探究當時臺灣女性的服飾，已是全盤西化還是首見的混搭風格？當時的女性如何觀看自己？並邀請當代藝術家李承道將《甘露水》、《市場口》等經典作品重新注入新觀點。