時尚能不能算是藝術，這是個見人見志的問題。不論你的見解為何，沒有人能夠否認，時尚的確在人類視覺文化中，扮演重要角色，時裝設計師也不斷地從過去的藝術，特別是「老大師」（Old Master）的作品中尋找靈感，一次又一次地藉由模糊兩者之間的界限，創作出令人讚嘆的作品。

凡是看過《唐頓莊園》（Downton Abbey）、《凡爾賽宮》（Versailles）等以歐美貴族生活為背景的時代劇，必然會注意到故事主人公生活中隨處可見的銀器，這些美麗的工藝品，除了平時慣用的刀叉、餐具外，多半收藏在指定的空間內，由管家、男僕們悉心照料，有些傳家之寶甚至只有在重要場合才會正式亮相，而對於熟悉西方文化的人來說，銀器的美學與工藝風格，所反應的除了工匠的工藝素美與美學品味，更是歐洲歷史的見證。

好的設計，除了美觀與品味，使用者體驗也是不可或缺的要點，這一點，其實從過去數百年來歐洲銀器的演變，也可以看出清楚的軌跡，換言之，除了美學的變化之外，如何讓使用者覺得方便、舒適，也是決定銀器演進的重要因素。

白色，作為最明亮的色彩，在現代人的生活中可以說是隨處可見，或許正是因為這種普遍性，人們對它所賦予的意義非常多元，近期時尚界最受矚目的白色話題，莫過於義大利版《Vogue》將2020年4月號封面上留下一片空白，總編輯Emanuele Farneti在雜誌總編輯的一封信中表示，之所以決定將原本製作完成的封面改為全白，是因為不願意在「人們接連死去、醫師、護理師冒生命危險工作，以及世界發生巨變時顧左右而言他。」換言之，對Emanuele Farneti而言，選擇白色所代表的，是一種直視當前困境的積極態度，這也不禁令人好奇，這種日常生活中極度普遍的顏色，為何在危機時刻反而能成為團結的象徵？白色在人類歷史上，過去是否也曾有類似的含義？

位於俄羅斯莫斯科的普希金博物館（The Pushkin State Museum），以集結法國瑰寶畫作而聞名，從2017年開始為期一年巡迴之旅的《普希金博物館特展》（Masterpieces of French Landscape Paintings from The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow），最後一站來到台灣，展覽網羅17世紀到20世紀的風景名畫，聚焦在19世紀印象派至後印象派的重要畫家傑作，包含印象派大師莫內（Claude Monet）、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、盧梭（Henri Rousseau）在內等48位藝術大師，共計65件作品，其中莫內名畫《草地上的午餐》（Luncheon on the Grass）更是首度在台亮相。