芬蘭經典印花生活風格品牌Marimekko公布2026年第二季財報，受本土零售放緩及促銷活動表現不如預期影響，單季淨銷售額微幅下滑至4,390萬歐元（去年同期為4,450萬歐元），芬蘭本土銷售衰退7％；營業利潤則因固定成本增加，自去年同期的6,300萬歐元降至4,700萬歐元，可比營業利潤為5,100萬歐元。儘管芬蘭市場環境嚴峻且赫爾辛基夏季時裝秀等主力活動受降雨干擾，但在亞太地區零售強勁帶動下，整體國際市場銷售成長7％，使第二季營收仍維持接近去年歷史高點的水準。

2026年即將迎來草間彌生代表作《自戀庭園》（Narcissus Garden）首展的60週年。1966年，她在威尼斯雙年展場外擺下1,500顆鏡面球，以游擊形式販售這些球體，一顆僅2美元，挑戰藝術的權威與市場規則。當時她並非受邀藝術家，但這場行動卻成為她藝術生涯的重要轉捩點，也象徵她從來不循主流、不依附任何流派，始終走自己的創作道路。

自從我懂事以來，自然、宇宙、人類、血液、花朵和其他各種事物就像陌生、可怕又神祕的現象一樣，深深烙印在我的視覺、聽覺還有心裡。它們俘虜我的一生，始終伴隨著我。這些奇怪而詭異的事物，在我靈魂深處忽隱忽現，往往帶著一種近乎仇恨的執著追逐著我，多年來把我逼到了半瘋狂的境地。唯一能讓我擺脫它們的方法就是控制自己，用鉛筆或顏料在紙上或憑記憶、或直觀重現這些「莫可名狀」的景象。它們在我腦海深處忽明忽暗，刺激著我，把我逼向憤怒的毀滅，因為我試圖弄清楚這些可怕的怪物到底是什麼。

草間彌生如何透過其藝術作品和媒體策略挑戰藝術體制？從早期的「積累」系列到後來的「千船展」，草間彌生以獨特的藝術語言挑戰傳統的藝術形式和價值觀。她更善用媒體，透過爭議性事件和自我宣傳，成功地將自己打造成一個具有高度辨識度的藝術品牌，並引發了關於藝術商品化、原創性以及藝術家角色等議題的廣泛討論。她與安迪沃荷相較，更凸顯了她在媒體運用上的獨特策略。

草間彌生與建畠晢的對話揭示了其藝術創作背後深刻的動機。草間的「無限之網」和「積累」系列並非單純的單色畫，而是對無盡重複的執念展現，源於她內心深處的焦慮與慾望。她以「高速公路」和「輸送帶」比喻這種無法停止的狀態，渴望藉由重複來逃離感受和幻覺。在紐約時期，她更以大膽的「乍現」行動挑戰保守的社會和藝術權威，即使這些行動常被視為醜聞。對話中也觸及了草間的疾病、時裝事業以及回歸日本的契機，呈現了她豐富且多舛的藝術人生。

步入北師美術館，數顆碩大的有機形體橫亙挑高展間，穿梭期間彷如走入草間彌生（Kusama Yayoi）的世界——消融於無盡重複的圓點之中。這次國立臺北教育大學北師美術館的年度展覽《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》，由日本當代藝術家草間彌生1998年創作的《圓點的強迫妄想》大型氣球裝置開啟序幕，這件作品象徵著草間彌生與臺灣接觸的原點。