《讀衣》以延續文化為念，藉文字藝術為東方時尚發聲的五年計畫，於2019年來到第四屆。《讀衣IV》在前三屆解構文字線條與單字字體變化的基礎上，進一步融貫了字之形、字之音、字之義，這次董陽孜以「四季」為命題，從「滴翠」、「荷淨」、「月華」、「寒松」的筆性墨情裡，開展出一幅生意盎然而又情思沛然的四季筆墨書。

一場藝術與時尚的跨界展「讀衣III」，由書法大師董陽孜擔任主要策展人，從10月20日至11月5日，在台北華文化創意產業園區紅磚區西1西2館登場。6位設計師中，有一名旅居海外多年的設計師潘貝寧。她是誰？台灣長大，又融合了英國倫敦近30年生活經驗，她會如何詮釋「無」？

若提到法國時尚，迪奧（Dior）、香奈兒（Chanel）等品牌絕對是代表性的指標，而1980年代，靠著川久保玲（Rei Kawakubo）、山本耀司（Yohji Yamamoto）、三宅一生（Issey Miyake）等設計師的帶領，也讓日本時尚走向了國際，然而，這麼多年來，華人市場究竟有哪些足以領導華人時尚走向國際的品牌呢？

作為近年大型展演中最受矚目的文化型展覽之一，《讀衣III》於2018年10月20日在華山1914文化創意產業園正式開展，延續一貫的跨界精神，探討書法在當代的藝術形貌，並首度從文字解構的線條走向具體文字的線條。 《讀衣》計畫，至今已邁入第三屆，長達22公尺的入口背牆，對內創造了窄長的通行廊道，這是進入《讀衣III》位於西一館主展場的哲學之道。

這是蘊含文化與文字重量的創舉，自2016年起，由書法藝術家董陽孜與多位服裝設計師共同跨界挑戰的《讀衣》計畫，以時尚美學翻轉傳統書法的視覺藝術，成為獨具一格的時尚活動，至今已邁入第三屆，2018年《讀衣III》延續一貫的跨界精神，以及對於書法在當代藝術形貌的探討，首度從文字解構的線條走向具體文字的線條。

「似重若輕」為 M+（香港視覺文化博物館）推出的首檔水墨展，展覽於M+展廳舉行至1月14日，來自香港、中國大陸、台灣、日本、南韓、印度、美國和西班牙等10個不同的國家，共同展出1960年代至今共42位藝術家，約60件繪畫、書法、裝置、攝影、流動影像及音樂舞蹈等作品，反映M+在收藏與展示對水墨的視野。