劉家瑋為年輕的當代藝術家，畢業於巴塞隆納大學藝術製作與研究碩士，現為新竹教育大學藝設系講師。他的畫風非常的特殊，其融合超現實主義與寫實的手法，再現靜謐悠然的自然美景，但卻也在畫面中置入現代文明常見的裝置與物件，觸發觀者的想像與思考。

本次專題展開放至10月7日，展出Azzedine Alaïa在1980～2017年間的60多件高級訂製禮服。這些作品見證了他影響力深遠的職業生涯，其中多件展品已成為經典設計。最大的亮點還是觀眾可以近距離360度欣賞Azzedine Alaïa的工藝，切實感受出自大師之手的剪裁和縫紉細節。

湯柏鏗先生目前是雲科大文化資產維護所在學深造的研究生，而另一個身分則是新銳藝術創作者。出生於香港，畢業於台灣東海大學美術系膠彩組，舉辦過多次個展與聯展，以及受邀到台灣各地藝術駐村經驗，且多次獲得大墩美展與宜蘭美展各項美展殊榮。

對於法國時尚品牌agnès b.而言，藝術是品牌重要的DNA，也是一種不可或缺的養分。為讓更多人感受藝術是觸手可及的存在，agnès b.聯手Peter Su舉辦公益攝影展《Prāṇa生命裡的每一次呼吸》，透過Peter Su在旅行中所拍攝的作品，鼓勵人們勇於追求自己的夢想。

台北當代藝術館（Museum of Contemporary Art, Taipei）戶外廣場貨櫃空間MOCA Cube，日前邀請台灣藝術家陳思安（San Chen）駐地創作，推出《星球製造所》系列延伸計畫《One Star, One Story》。藝術家將MOCA Cube打造成互動式的五感體驗空間，舉辦52場、僅限一位觀眾參與的互動體驗計畫。

假如您參觀過去年的「臺北美術獎」，也許會對李承亮的作品《路上的萬年站》留下深刻印象。以水塔製作的個人音樂包廂，和兼具休憩與工作功能的移動式房間，矗立在當代館二樓的開放區域，彷彿太空漂移般自由不羈，啟發觀眾對於生活、旅行和漂流的多重想像。