水族文化已在國外流行多年，但在台灣，除了水族展，鮮少有水族造景相關的藝術展覽。台灣水族燈具品牌「Onf光之間」，延續一貫的在地精神，日前以「島嶼之一隅」為主題，策畫「島隅 微型水景展 Scenery of Taiwan」。

黃圻文對於台灣文學、詩性、音樂性皆有長期的研究，並展現於自己的作品內容當中。舉例來說，作品《春之頌》的顏料使用了紅、綠、藍、黃等，目的是在表現台灣在地文化的豐富性，並連結到傳統用語當中的紅配綠較為俗豔的概念。

劉家瑋為年輕的當代藝術家，畢業於巴塞隆納大學藝術製作與研究碩士，現為新竹教育大學藝設系講師。他的畫風非常的特殊，其融合超現實主義與寫實的手法，再現靜謐悠然的自然美景，但卻也在畫面中置入現代文明常見的裝置與物件，觸發觀者的想像與思考。

本次專題展開放至10月7日，展出Azzedine Alaïa在1980～2017年間的60多件高級訂製禮服。這些作品見證了他影響力深遠的職業生涯，其中多件展品已成為經典設計。最大的亮點還是觀眾可以近距離360度欣賞Azzedine Alaïa的工藝，切實感受出自大師之手的剪裁和縫紉細節。

湯柏鏗先生目前是雲科大文化資產維護所在學深造的研究生，而另一個身分則是新銳藝術創作者。出生於香港，畢業於台灣東海大學美術系膠彩組，舉辦過多次個展與聯展，以及受邀到台灣各地藝術駐村經驗，且多次獲得大墩美展與宜蘭美展各項美展殊榮。

對於法國時尚品牌agnès b.而言，藝術是品牌重要的DNA，也是一種不可或缺的養分。為讓更多人感受藝術是觸手可及的存在，agnès b.聯手Peter Su舉辦公益攝影展《Prāṇa生命裡的每一次呼吸》，透過Peter Su在旅行中所拍攝的作品，鼓勵人們勇於追求自己的夢想。