Thom Browne於巴黎發表2026春夏男女裝系列，將秀場設定在一座歷經歲月的古老飯店中，透過一場從1706年延伸至3000年的超凡接觸，探索尋常與未知的邊界。隨著開場訊息「…你好，這顆星球的人們…」的響起，地球居民注視著家園被「太空侵略者」進駐棲居。這些神秘的外來訪客以解構重組的人形形態現身，不斷演變融合，傳達著訊息：「我們為和平而來…」。

SHIATZY CHEN夏姿・陳在巴黎時裝週發表2026春夏系列，主題定為《不停》（Unstill）。本季將東方成語「馬不停蹄」的內在動能轉化為設計語彙，以馬匹象徵的優雅、力量、自由與速度為靈魂符碼，融入1970年代的自由靈魂，書寫出女性浪漫、輕盈而解放的多重姿態，凝聚了「當代東方視角下的自由靈魂」。

由文化部主辦的臺北時裝週SS26將於10月16日至20日在松山文創園區展開。本季以「Fashion, Action!」為主題，聚焦臺灣戲劇熱潮，深度融合影視敘事與服裝創作，企圖打造一場跨界對話與文化共振的時尚盛會。文化部期待透過設計師的視角重新詮釋戲劇語彙，讓「時尚」成為文化的載體，並將臺北時裝週定位為文化內容產業結合時尚產業的重要助力。

全球時尚界正屏息以待，關注著Gucci創意總監Demna執掌品牌後的第一個成衣系列。設計師坦言，他深知外界的審視壓力，但他將這次亮相謹慎地描述為「嬰兒學步」，強調自己不是在定義完整的Gucci願景，而是在搭建一個平台，藉此 重設人們對Gucci的理解和感知。Demna 認為，壓力來自於不確定性，而他早已準備好了清晰的視野。這種新時代的「Gucciness」，被他定義為一種超越產品本身、由心態與共享美學語言所體現的品牌精髓。

Burberry日前發布2026夏季系列，首席創意總監Daniel Lee將靈感聚焦於時尚與音樂之間強大的連結，透過融合英倫音樂場景的多元能量與精湛的工藝細節，重新詮釋了品牌的經典美學。Daniel Lee在談到本次系列時表示：「音樂象徵著自我表達、原創與歸屬感。從音樂祭、體育館到戶外演唱會，每到夏天，英國總是隨著時尚與音樂鮮活起來。」他進一步補充，音樂人總是走在時代的前端，「他們無畏於展現自己的穿著與聲音。這樣的傳承也體現在系列的造型、卡司和風格中。」

台灣設計師品牌APUJAN於倫敦時裝週發表了2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach》（桃的冒險），這場秀回歸實體舞台，將日本古典童話《桃太郎》轉化為一場隱喻現代生活的奇幻冒險。創意總監詹朴表示：「每一次跨界合作或技術嘗試，都會遇見新的人，都是品牌創作的養分，最終都會回到服裝本身，成為新的故事。」