佳士得2014春拍台北預展 專家帶你跨出當代藝術收藏的第一步

L1730537 s佳士得2014年春拍於5月24日在香港舉行,台北預覽展出其中400多件拍品

佳士得2014春拍將於5月24日在香港舉行,昨天在台北舉行預展,此次拍賣超過3,700件的拍品,選出了包括珠寶、亞洲二十世紀及當代藝術、中國古代書畫與瓷器、名錶等400多件作品,讓藏家們近距離欣賞。

L1730437 s10851030_f8c991bd日本畫家細川真希繪於2009年的《您好!煎餅磨坊的舞會》(上圖),是雷諾瓦1876年《煎餅磨坊的舞會》(下圖)的可愛版

面對來自世界各地眾多的藝術家與藝術作品,或許會讓人感到無所適從,該如何跨出藝術收藏的第一步?佳士得亞洲二十世紀及當代藝術部門東南亞區專家王子能建議,可以從世代的角度來看,先找出收藏方向,「先挑選出你有興趣的世代,你對於哪個世代的畫作最有感覺、最能感受到彼此的連結與共鳴,再從那個世代的畫家中,選出最傑出的畫家,之後再根據每個人的預算條件,選擇自己負擔得起的作品。

L1730329 s張曉剛2006年創作的《血緣:大家庭系列》,靈感來自中國傳統肖像照,其中不規則的紅色光斑,彷如男女間無法抑制且自然流露的熱烈情感

中國當代藝術家曾梵志、張曉剛、劉煒等人的創作在國際拍賣市場上受到藏家青睞,曾梵志的作品更是頻頻創下億元拍賣紀錄,王子能表示:「劉煒、張曉剛等人屬於中國當代畫家的第一代畫家,這個世代的畫家代表中國社會大改變的現象,起初,市場是由外國藏家創造起來,因為外國人想了解中國社會的發展史,因此透過這些藝術家的作品來了解當時的社會,他們是第一批真正進入國際畫市場的畫家,他們的作品在當時相當受到外國藝術史學家或藝術評論家的歡迎,到現在他們的畫在市場上已經有十多年了,藏家的基礎非常廣,只要量夠足,藏家基礎夠廣的話,價位就有一定的肯定。起初中國本地的藏家不太注意他們的作品,但現在漸漸有注意到,比較多中國本地的藏家會來找他們早期的作品,九〇年代當時的作品現在就變得比較經典。」

L1730352 s李山,《胭脂系列:第二號》
簽名:李山(右下);李山Li Shan(畫背)
油彩 畫布,110 x 188公分(43 1/4 x 76 英吋),1989年作
估價:400萬-600萬港幣/ 1,545萬-2,318萬台幣

1942年生於黑龍江的中國藝術家李山,運用他標誌性的紅粉花朵手法,讓藝術史變得性感撩人又幽默風趣,有如風景畫的《胭脂系列:第二號》,其中的蓮花和蒙娜麗莎分別是東、西方的代表象徵,王子能說:「這幅1989年創作的作品,是李山的成名系列,當時中國藝術家創作的內容大多著重在談論政治情況,李山則是對藝術史較感興趣,也因此讓他在那一代畫家中顯得較為特殊。」

L1730336s賈藹力,《1979.6.1》
簽名與日期 ‘JAL 2009’(中左方)
油彩 畫布,209 x 269公分(82 1/4 x 105 7/8 英吋),2009年作
估價:320萬-400萬港幣/ 1,236萬-1,545萬台幣

相較於早期中國當代畫家,現在出現的新世代畫家,他們雖然同樣對社會、歷史、政治議題感興趣,但在風格與表現手法上,卻與前一代畫家有相當大的差別,王子能表示,「市場上每次都有一個成立的世代,還有一些新崛起的新銳世代,年輕畫家的作品,作風比較不同,較能跟新一代藏家產生共鳴與連結,比方像賈藹力的《1979.6.1》,就是很能代表七〇年代畫家的作風。」

《1979.6.1》背景是中國七〇年代畫家賈藹力的家鄉鴨綠江畔,飛機墜落在江邊冒著黑煙,巨大的列寧像倒塌在遠處江面上,飛機旁有兩位穿著鮮艷服裝的少女、赤髮紅臉的中國少年先鋒隊隊員、頭戴兔耳裝飾的人、人體解剖模型...來自不同時空的畫面交疊於同一個空間,看似無關的細節讓觀者看到一個完全個人內心的世界:一個不斷倒塌又重建的世界,一個被毀滅又重生的概念,儘管畫作中呈現有如超現實世界,但其中仍舊帶有對社會的諷刺,並未完全脫離現實。坐在海灘嬉戲的一群人,身體的動作形態和光影呈現都運用了西方古典畫法,畫中右邊的男生,透過簡單的線條,姿態呈現有如法蘭西斯培根所畫的人物,但旁邊又加入了獨立不相關的泡泡,留下了一個個待解的疑問讓觀者思索。

L1730324 s納堤尤塔瑞(Natee Utarit),《王子》
簽名、標題與日期2008(畫背)
油彩 畫布,178 x 159公分(70 x 52 5/8 英吋),2008年作
估價:45萬-65萬港幣/ 174萬-251萬台幣

泰國當代藝術家納堤尤塔瑞Natee Utarit的作品沿襲西方的繪畫傳統,對社會和政治現狀提出質問,往往能激發思考與討論,引發個人及國民身份認同的內省,甚至對整個東南亞及亞洲宏觀時局做出評論。

2008年創作的靜物畫《王子》,展現了尤塔瑞在這個時期常運用的元素⎯黑白泰國國旗以及將玩具作為隱喻的象徵。彷彿古老黑白照片中的泰國國旗,帶了點歷史懷舊的感覺,畫中王子面向泰國國旗,看似對其效忠,但他的雙腳卻是指向相反的方向,透露外表和內心真正意願的矛盾衝突,這個王子是個有活動關節的塑膠玩具人偶,很容易被人一時興起的操縱而轉向任何方向;在王子身邊的兩隻黃色小鴨,則蘊涵了多重意義,黃色是泰國王室的代表色彩,在塞爾特神話中,由於鴨子遷徙的天性,因此鴨象徵轉變,而在政治上常用「跛腳鴨」來形容任期即將屆滿但又無法再繼續連任的官員,雖然在位,但影響力已大為降低。尤塔瑞以黃色小鴨代表泰皇,也象徵穿黃衫的保皇黨,配合失色的國旗和昏庸的王子,尤塔瑞提出對泰國社會的細膩觀察與深刻反省。

The Blue Met納堤尤塔瑞(Natee Utarit),《藍色大都會美術館》
簽名、標題與日期2008(畫背)
油彩 畫布,200 x 180公分(78 3/4 x 70 7/8 英吋),2008年作
估價:32萬-45萬港幣/ 124萬-174萬台幣

尤塔瑞以博物館紀念品店的紙袋為主角創作的《藍色大都會美術館》,探討「複製」的概念,觀眾信任博物館,前往欣賞由藝術史學家鑑定的、公認的藝術品,但究竟誰有權力來決定哪些是值得被大眾鑑賞及消費的藝術品?現在到博物館的人,往往會到紀念品店購買館內展品的便宜複製品,尤塔瑞運用類似安迪沃荷Andy Warhol的普普藝術呈現手法,將複製品變成藝術,對現在藝術體驗商業化提出質問。

亞洲畫市場現在相當國際性,除了中國藏家之外,還包括印尼、印度等地的藏家,藝術收藏,若眼光準確,會獲得極高的回報,平時多看多研究,多參加拍賣預展,透過欣賞原作培養自己的鑑賞眼光,找出自己最能產生共鳴的畫家世代,再從那個世代中最傑出的畫家作品切入,根據自己的預算收藏適合自己的作品,畢竟藝術品不如股票那般容易變現,除了要量力而為之外,選擇自己喜歡的作品收藏也是很重要的。

採訪攝影/BeautiMode
部份照片來源:Christie's、wikiartis

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