都市中的自然生態攝影 關於大野真人的「動」物寫真

自儍瓜相機問世後，攝影的門檻開始大為降低，數位相機的出現，造成操作照相到看到作品的成本接近零；進一步到當今人手往往不只一支的智慧型手機，攝影作品爆炸般的產出，人類可以說已經進入了一個圖像主宰生活的狀態。

即使攝影的門檻降低，但有在拍照、會拍照，不代表就代表是個攝影「家」，更不用說成為一位「傑出」的攝影師。著名墨西哥裔駐英當代攝影藝術家安東尼奧·奧莫斯（Antonio Olmos）就曾表示：「攝影從未如此受人歡迎，但是它正在遭遇毀滅。從未有這麼多被拍攝的照片，但是攝影正在死亡。」 （Photography has never been so popular, but it’s getting destroyed. There have never been so many photographs taken, but photography is dying.）

在沒有預設立場，也沒有特別期待的心情下，前去參加這幾天亦安畫廊正在展出日本藝術家大野真人「分開的潛規則」（SEPARATE HIDDEN RULES）與其他兩位台灣藝術家吳美琪與葉樺的三聯展。

令人久久無法忘懷，正是傑出藝術家大野真人攝影作品的魅力。

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大野真人（Makoto Oono），出生於1979年，畢業於日本大學藝術學部攝影系。2016年夏天發行攝影集《SEPARATE HIDDEN RULES》。2016年由德國攝影雜誌《Der Greif》編輯長Simon Karlstetter推選，獲日本攝影獎JAPAN PHOTO AWARD。他曾參與東京藝術書展（Tokyo Art Book Fair 2016）、洛杉磯藝術書展（LA Art Book Fair 2017）、京都KG+KYOTOGRAPHIE和YOUNG ART TAIPEI（攝影集）等。

據藝術家的創作自述，他將網路所購得、或透過其他管道所捕獲的生命體帶入日常場景，並設置暫時性的混沌空間。而後，透過攝影的方式並以「採集」的手法，創作出他兼具野性與美麗的影像，因而，他獨特的創作方法可以被歸結成一種「都市中的自然生態攝影」。於展覽講座間，藝術家表示對於攝影作品最終的呈現，因為圖像色彩的要求，有經過銳利化或色彩飽和度的調整，但對於圖像本身構圖上的安排，則沒有經過後製處理。

對於大野真人作品的第一眼，感覺和常見的日系雜誌拍攝風格沒有很大的差異，雖然稍有吸睛，但直到進一步仔細觀賞後，益發覺得這位藝術家創作的有趣與突出之處。作品在嚴謹安排中帶有自由、略顯商業感的畫面中卻不乏純藝術創作的企圖、畫面冷冽中也同時出奇地曖昧，這些看似乎相衝突的元素，大野真人在這次的系列作品中，表現得不偏不倚，恰到好處。

不少人認為，當今由於器材的進步與圖片產出的廉價性，讓攝影變成了一種懶惰而不再具有專業的行為。從這次大野真人的作品來看，這樣的觀點似乎有進一步修正的空間。

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以這件〈House Domestication, 2016〉為例，是本次展出中最令筆者久久無法忘懷的作品。在攝影展場純白潔淨的牆面上，本來這件經過精心操作下以白色大理石為背景的作品，不容易躍入眼簾，但經過藝術家在畫面中置入自網路購入的粉蛾，不經意地停留在鮮豔欲滴的果凍紅指甲上，透過藝術家的相機，擷取到了飽和色彩與隨機的瞬間，最後的結果，竟在略顯曖昧情色的畫面中，產生出潛藏於圖像底下神祕的宗教莊重感，順道帶出了大野這次攝影的主題「分開的潛規則」，於此正好一語道盡了當代攝影的詭譎之處。

對照當今臉書、IG上那些精挑細選的自我感覺良好的數億張自戀或不知所云的照片，大野的作品讓我們再度驗證了：對於攝影來說，重要的不是被拍攝的物件，而是拍攝者的思緒與背後我們無從察覺到的藝術天份與專注力。最後還是那種圖像給觀者無限遐想的餘韻，決定了這一切。

展名｜Summer Showcase II
大野真人 - SEPARATE HIDDEN RULES | 吳美琪 - XYX - 流動的饗宴｜葉樺 - Mid Air
展期｜2017. 08. 25 - 09. 16
地點｜亦安畫廊台北 aura gallery taipei