2017台北電影學院壓軸的「國際動畫特效講座」,台北市電影委員會邀請了兩位來自美國夢工廠動畫公司(DreamWorks Animation)的監製克麗絲汀娜李史托姆(Christina Lee Storm)及製片凱特史賓莎(Kate Spencer),分別就動畫片的敘事技術與劇本開發,提供精采而專業的經驗分享。
影委會饒紫娟總監致詞時表示,兩位都是在國際知名的美國夢工廠動畫公司任職,對於影視產業正在轉型的台灣,其豐富的經驗絕對值得台灣電影人參考。
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克麗絲汀娜李史托姆,從新媒體、跨媒體、遊戲、動畫與視覺特效、特殊場所製作(如遊樂園)、虛擬實境和擴增實境等不同的敘事平台切入,說明科技的進展如何與藝術創作結合、動畫電影製作的重點以及製片人的任務,並且透過案例說明,分享如何將故事「說得精采」。
克麗絲汀娜李史托姆表示,現在只要透過手機等行動裝置,想要看什麼內容都能唾手可得,在這個內容爆炸、無法集中注意力的時代,如何創造出能打動人心的故事,及要運用什麼樣的科技來吸引觀眾的眼球,堪稱最重要的課題。
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也指出新媒體指的是透過網路隨選取得的內容,設計的初衷是創造對話;跨媒體則是運用科技來向內滲透日常生活,在各種平台上都開發出故事,而非僅由一個故事來改寫以適用不同平台。
至於電玩遊戲,起初由簡單的像素組成,隨著平台發展演進到現在的「生態系」模式,設計者和玩家之間的界線愈來愈模糊,透過遊戲彼此連結與互動,玩家的反饋與創造,讓遊戲能夠更為豐富、自成世界,目前的遊戲設計與開發商,就是在思考要如何打造出「生態系」模式。
提到動畫,克麗絲汀娜李史托姆以夢工廠動畫公司的製作流程,詳細說明一部動畫電影是如何完成的,夢工廠的成員不只創意團隊如藝術家、導演、編劇等,電腦工程師、數學家等技術團隊也同樣重要,此外,她也分享了每個流程使用的軟體和工具。
至於近年火熱的虛擬實境(VR)和擴增實境(AR)技術,運用虛擬實境來敘事的三大主要原則是:其他地方無法體驗的獨特平台、前所未有的選擇、平常無法經歷的超越體驗。
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下午的講座,凱特史賓莎則以動畫電影《森林保衛戰》(Over the Hedge)、《馴龍高手》(How to Train Your Dragon)為例,詳細說明故事開發的工作從前製、製作到後製期是如何持續影響作品的成果。一個發想能否成為劇本甚至被拍攝出來,都需要經過很長的時間。
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DreamWorks Animation(@dreamworksanimation)分享的貼文 於 2017 年 3月 月 13 2:03下午 PDT 張貼
DreamWorks Animation(@dreamworksanimation)分享的貼文 於 2017 年 3月 月 11 12:12下午 PST 張貼
「發想不難,重點是能不能找到絕妙的點子(great idea)。」凱特史賓莎強調,唯有非常出色的發想,才能撐過開發階段,成為熱賣的電影。
一般來說,好萊塢的片廠一年會開發200個劇本,其中只有15個會進入實際製作,能夠通過考驗被拍攝出來的故事,首先必須在完成出3到10版劇本之後,經歷數年的前製作業,被製作方、導演、演員、創意或技術團隊等各部門改動,才有機會進入實際製作。
要確認故事的力道是否足夠,可以透過7個問題來驗證,包括 「自己是否願意付錢來看?」 「向20個陌生人介紹這個故事,詢問他們是否願意付錢來看。」 「能否將觀眾帶到前所未見的地方?」 「觀眾在不在乎故事裡主角的目標?劇中英雄是否要解決很大的問題?」 「這個故事的對象是誰?目標族群大嗎?」 「這個故事是否一定需要動畫才能呈現出來?」 「能否以一分鐘以內的時間說明這個想法,而且還讓人覺得很有趣?」
DreamWorks Animation(@dreamworksanimation)分享的貼文 於 2017 年 7月 月 1 10:24上午 PDT 張貼
DreamWorks Animation(@dreamworksanimation)分享的貼文 於 2017 年 4月 月 1 10:23上午 PDT 張貼
擔任多部影視與動畫作品的製片以後,凱特史賓莎歸納動畫電影的製片的任務,必須扮演啦啦隊、好隊友、教練等不同的角色,要能刺激大家產生新的想法跳出框架,又得把握住製作流程,而每個部門如音樂、作曲、場景設計、動畫師等,都可以透過自己的努力提升作品的深度與廣度,團隊應該考量的是整部電影的好、以及導演的願景,而非只為了表現自己。
Text、Photo:台北市電影委員會
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