「我不是服裝設計師，我的職業是周裕穎」周裕穎首次策展 將常玉裸女變身刺青女模！

「我不是服裝設計師，我的職業是周裕穎」

繼與故宮攜手，讓傳統國寶文物時尚變身，登上紐約時裝週後，台灣設計師周裕穎帶著Just In XX作品回到台灣舞台，首次擔任策展人，以「紋身擴洞」（Tattoo Your Fxxking Life）為主題，大玩科技紋身，為時裝注入台灣刺青文化。

第一次參與策展的周裕穎表示，服裝設計只是自己興趣中的一個項目，並以西方文藝復興時期的達文西（Da Vinci）、拉婓爾（Raffaello Sanzio），以及東方才子唐伯虎、蘇軾等人為例，表示這幾位都是跨越多項領域專業的全才，自己這次策展只是個開始。

未來周裕穎還想挑戰10個時尚反叛計畫「JIC10」，包括寫時尚推理小說、開設台灣指標性「會換季」的咖啡廳等，他要告訴大家「我不是服裝設計師，我的職業是周裕穎」。

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周裕穎此次策劃的時尚展演秀「Tattoo Your Fxxking Life」Fashion Presentation Show，以國際時裝週動態秀（Runway Show）結合靜態展（Presentation）的方式呈現，配合本屆文博會主題「從身體創造」，周裕穎大玩科技紋身，改造過去「遇見常玉」系列服裝，將氣質優雅的常玉裸女轉化為伸展台上霸氣的紋身刺青女模。

他也邀請了紋身擴洞的工藝師們共同擔任服裝創作者、模特兒，翻玩收藏於故宮的清朝宮廷畫家郎世寧畫作，將動物元素融入服裝。

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秀一開場，全場燈光瞬間熄滅，一位裸身舞者在立體投影下舞動，粼粼波動的燈光流瀉於舞者身上，展現幽暗詭譎的藝術氣息。接著，另一位模特兒現身，郎世寧的畫作《孔雀開屏》以動態影像投影於模特兒身上，在一動一靜之間，展開古今藝術的對話。

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暗場後伴隨著背景音樂〈音浪〉出場的模特兒們，個性霸氣的台步，搭配後方大螢幕即時呈現服裝細節，吸引在場觀眾紛紛舉起手機拍照。而最後謝幕時，周裕穎更展現不按牌理出牌的性格，不但沒有從舞台中間出場謝幕，反而在大家拿著手機緊盯的視線下，從伸展台最前方觀眾群中跑上台，以面對觀眾倒著跑的方式謝幕。

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Runway Show結束後，緊接著此次周裕穎挑戰的策展重點－Presentation。模特兒各自站在獨立的方塊站台上，觀眾有一個小時的時間可以近距離的欣賞服裝細節、拍照，與模特兒進行互動，同時也能詢問身兼創作者與模特兒的紋身擴洞師，關於他們服裝上的紋身意義與設計理念。

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本次的活動像是一場「展中展」，因為周裕穎完全沒有限制參與創作的紋身擴洞師、平面設計師任何條件，只請創作者們表現自己想傳達的，在圖像設計上，盡情與郎世寧畫中的動物們互動。因此，每套造型的呈現，也是每位創作家的作品，這次活動也是屬於他們的展覽。

郎世寧與常玉畫作是眾所公認的博物館院典藏藝術，紋身刺青屬於街頭文化，拉近藝術文化與街頭年輕世代之間的距離，也是周裕穎希望能夠達成的。

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周裕穎認為，紋身、擴洞的意義與以前早已大不相同，過去大家會對紋身的人會投以異樣眼光，常以負面想法定義它，而現在紋身的人，通常是期望「從身體創造」記憶、回憶、信仰與詮釋個人態度，就像他自己會把每一季在國際時裝週發表的主題紋在身上一樣。活動現場也發送與周裕穎手背刺青同等大小的乾隆題跋王羲之《快雪時晴帖》「神」字紋身貼紙，讓大眾感受紋身之美。

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周裕穎以自身文化為基底創新，提倡「Local is global」（越在地，越國際），為自己狂熱的事物全力投入追求完美，跨界已經不太足以形容他自己，因此在2018年才會正式成立Just In XX品牌，以此品牌與國立故宮博物院聯名。

Just In XX以周裕穎的英文名字Justin再加上兩個XX，第一個X代表連繫與加乘，第二個X則代表著未知或完美，這位鬼才設計師未來將繼續超脫大家的想像，他也預告，2018年後半年，將有許多讓大家意想不到的合作計畫，同時他也希望憑自己的努力，影響社會不要把自己設限，不要把他人設限。

Text、Photo：Just In XX