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作為每年全球設計行業的盛事，米蘭設計週（Milan Design Week/Salone del Mobile）上自然少不了時尚和奢侈品牌的身影。
創辦於2000年，米蘭設計週是全球最大的室內裝飾行業展會，也是世界三大家具展覽之一，“米蘭國際家具展”是其最為出名的活動之一。
美國網站WWD盤點了2018年最吸睛、最具創意的作品，詳情如下：
Valentino
義大利奢侈品牌Valentino這次在米蘭旗艦店展出的主題名為“Nina Chez Valentino”，主要探討時尚和設計的對話。米蘭設計週期間，品牌翻修了門市內的5個空間，用來擺放展示從Nina Yashar畫廊Nilufar Gallery挑選而出的系列家具產品。這些魅力十足的家具與Pierpaolo Piccioli為品牌設計的2018秋季系列相映成輝。
2018秋季系列，Pierpaolo Piccioli的設計靈感來源是Valentino品牌歷史檔案中豐富的題材和特色花紋。“我很喜歡Nina的方式，將創意和過去的知識相結合。我們雙方都有打造經典設計的願望，這樣的產品能反映出過往的影響，又具有個人特色且符合當下潮流。”
Bulgari 義大利珠寶公司 Bulgari（寶格麗）則打造了一個壯觀的裝置，致敬B.Zero1珠寶系列及公司的DNA。迷宮般的參觀路線中，印花真絲壁紙上裝有數個展示B.Zero1生產步驟的陳列櫃——透過與設計雙人組Iván Navarro＆Courtney Smith、Storagemilano和MVRDV三個國際設計工作室的合作，將寶格麗的特色密碼清晰的展現在參觀者眼前。
品牌還打造了一個隧道形狀的鏡屋，展示品牌不同門市所用的材料，其中包括MVRDV和荷蘭台夫特理工大學合作研發的一種新水泥和樹脂材料，據寶格麗室內設計總監Silvia Schwarzer介紹，（這種材料）將出現在品牌吉隆坡旗艦店的外立面。
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Loewe 西班牙奢侈品牌Loewe則一次性展出了50款毛毯和掛毯（可特別訂購），及12款限量托特包。Loewe這次推出的產品由品牌和歐洲、非洲、印度和南美洲等地的紡織品工匠合作完成。品牌創意總監Jonathan Anderson表示，之所以推出這個特別系列，是因為“過去這些年，我們一直與不同的公司、全球各地的匠人合作，合在一起會有怎樣的化學反應？”本次特別系列的收入會用於支援生活於少數族裔社區的女性。
Moschino
今年的米蘭設計週，義大利奢侈品牌Moschino與Kartell合作了品牌代表性小熊外觀的檯燈。身穿一件印有“This is not a Moschino toy”字樣的白T恤，這款出自品牌創意總監Jeremy Scott之手的檯燈展現了兩家公司玩趣的態度。“作為Kartell常年的粉絲，很榮幸跟眾多我仰慕的人一起，登上他們的合作名單。”
Luisa Beccaria 義大利設計師品牌Luisa Beccaria這次展出了品牌首個室內設計作品系列：餐具。Luisa Beccaria餐具系列在一家名為Lubar的咖啡館展出，這家咖啡館的管理者是Luisa Beccaria的家人：Lucrezia和Ludovico Bonaccorsi。
這個新推出的餐具系列僅在美國高端時尚電商Moda Operandi開發預購。浪漫、詩意、女性化的品牌審美同樣沿用至這回的餐具系列設計，如餐盤、玻璃杯、桌墊、桌布和飾有花朵和蝴蝶的紙巾套裝等。
Roberto Cavalli 義大利設計師品牌Roberto Cavalli創意總監Paul Surridge則在品牌旗艦店展出了全球限量100件的奢華水晶花瓶系列。這次的水晶花瓶每個重約20～30公斤，融合了時髦的香檳色、琥珀色、灰色和黑色，抽象的展現了品牌標誌性的野生動物圖案。這些花瓶的生產商是托斯卡尼地區知名生產商Arnolfo di Cambio，這家創立於1945年的公司同時還生產Roberto Cavalli Tableware系列。
Antonio Marras 與往年一樣，義大利設計師Antonio Marras依舊在品牌米蘭總部建了一家餐廳，由義大利新鮮義大利麵生產商La Famiglia Rana負責運營。Antonio Marras無限的創意使得大量的作品得以誕生，這位生於薩丁島的設計師和藝術家將自己的作品收集整理為這次設計週的“Premiata Ditta Marras & Co”專案。Antonio Marras表示：“米蘭設計週開幕前的幾個月超級忙，直到現在才覺得我們已經做了那麼多不同的東西。”
Antonio Marras的設計涵蓋了多個領域，合作的對象也包括多家公司。如使用三種新的飾面材料，與家具生產商Saba合作訂製的“New York”椅子和沙發。他還為Kiasmo設計製作過彩繪花瓶、餐盤、瓷磚和枕頭，其它作品包括：彩繪桌布、慢跑鞋、圍裙、壁紙等。
Ermenegildo Zegna
義大利奢侈品牌Ermenegildo Zegna這次呈現了為時尚男士準備的奢華生活方式產品系列Toyz。該系列於2018年11月正式登陸品牌門市，具體產品包括：黑膠唱片機、英式足球、耳機和跳繩等。品牌藝術總監Alessandro Sartori表示，“品牌今年將迎來成立50週年，我們從1968年的一款面料中取得靈感後開發了新的編織皮革版本，並使用它精心製作了這些產品。”
Marni 義大利設計師品牌Marni則在品牌位於Viale Umbria的showroom內展出了這次的彩色裝置。織機棉布製成的彩色鑲板和吊床與木桌並排擺放，擺放展示Marni品牌的多款生活方式產品，如PVC野餐籃、條紋袋和母雞雕塑、PVC椅子等。
品牌創意總監Francesco Risso表示：“這一季的靈感來自Veredas。這個小城鎮住宅區由哥倫比亞城市郊區的2～3條街區組成，那裡的人大多是從事生產不同類型產品的匠人，如包袋、鞋履等。我們旨在透過強調哥倫比亞人傳統技藝的方式，重新創造相似的氛圍。”
Missoni 義大利奢侈針織老牌Missoni聯手美國藝術家Rachel Hayes，在品牌位於米蘭藝術區Brera街區的showroom推出裝置藝術。品牌創意總監Angela Missoni表示：“世界上有很多時裝週，但只有一個設計週，而它在米蘭。所有的年輕人都來了，且所有的活動和產品都向公眾開放。”
這一次，Rachel Hayes構想了一個大型的環境藝術專案“Blowing in the Wind”，聚焦光線和空氣主題。這個裝置的內部有三個懸浮的金屬宏觀結構，表面附有細碎多彩的膠質塑膠，會伴隨參觀者和照射燈的移動反射不同的光線。裝置的入口處設有彩色半透明拼布帶製成的長條懸浮頂篷。
Tiffany&Co. 美國珠寶品牌Tiffany在米蘭旗艦店舉辦了一場活動，慶祝其家居和配飾系列首次登陸歐洲，如陶瓷餐具、品牌經典“知更鳥藍”的玻璃杯、銀尺、卷筆刀、急救箱等。該系列已於2017年10月在美國上線。
為了這次活動，品牌首席藝術長Reed Krakoff邀請了5位女性藝術家：Anna Galtarossa、Shantell Martin、Marilyn Minter、Laurie Simmons和 Anna-Wili Highfield構想創意裝置，於設計週期間擺放在門市的陳列櫥窗。五位藝術家透過雕塑、拼貼、普普藝術等多種角度，以現代化風格重新闡釋品牌純銀、銅和玻璃質地的手工溫室。Reed Krakoff表示：“我們之所以選擇重新演繹Home and Accessories的溫室，是因為它是品牌工藝的完美表達和創意力量的標誌。”
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Salvatore Ferragamo 義大利奢侈品牌Salvatore Ferragamo則是與香港設計師陳幼堅（Alan Chan）合作，在品牌位於Via Montenapoleone的女裝和男裝門市展示後者的Silkroad椅子系列。使用黑核桃木，Silkroad椅子系列是陳幼堅融入西方文化和亞洲美學，重新詮釋17世紀的歐式經典S型對談椅（European Conversation Chairs）。
Salvatore Ferragamo將不同尺寸的Silkroad椅子分別放置於男女裝門市的不同位置，如女裝門市放置在鞋履區。陳幼堅表示：“這些椅子是為這個空間量身打造，之前這裡放的是沙發，它們可能更堅固也更舒服，但試鞋子的時候並不需要那種舒服。”
此外，Salvatore Ferragamo還在門市的櫥窗內展示了Molteni&C Heritage Collection系列——由Gio Ponti、Yasuhiko Itoh和Ron Gilad等設計師操刀設計的家具產品。
Pal Zileri
義大利高級男裝品牌Pal Zileri創意總監Rocco Iannone設計翻新後的米蘭精品店在設計週期間重新開張。除有當地特色的裝置品外，Rocco Iannone還推出了一個新的背包膠囊系列Tadzio，該系列產品使用與門市內裝潢花樣一致的Rubelli面料，共有5種組合且帶有編號，各款限量20件。
Rocco Iannone的折衷美學在門市設計上展現的淋漓盡致：工業化的Philippe Starck和Gio Ponti座椅與18世紀的法式鍍金框鏡子和復古木桌形成強烈對比。“透過在三層樓的建築中打造小而溫馨的空間，我希望這裡看上去更像是個家，而不是商店。”
Kiton 義大利訂製西裝生產商Kiton首次對外開放其工坊，聯手Robilant+Voena畫廊策畫了一場展覽，內容均為西裝革履的紳士，展品包括出自Antoon Van Dyck、Giovanni Boldini等藝術家之手10幅畫作。這些畫作展示了男裝從1700～1900年之間的演變，將Kiton深厚的傳統與那不勒斯根源相連。公司CEO Antonio de Matteis表示：“我們是家族企業，但現在是打開大門的好時候。時尚和設計將不斷融合，（設計週）是米蘭一年之中最重要的一週。”
義大利版《Vogue》 設計週期間，義大利版《Vogue》也對外開放了其位於米蘭市中心的編輯總部，舉辦“Life in Vogue”活動，該雜誌主編Emanuele Farneti邀請了8位國際設計師以自己的視角，重新設計公司總部的不同辦公室。“儘管多年來一直提倡讓辦公室生活貼近日常家居生活，但沒人像我們一樣，把辦公室當作是展示真實室內設計的案例。”
被邀請參加重新設計辦公室空間的新銳設計師和建築師包括：Mario Bellini、Michael Bargo、Antonio Citterio Patricia Viel工作室、Sabine Marcelis、Faye Toogood、Patricia Urquiola、Muller Van Severen設計搭檔、Quincoces Drago工作室。
這些設計師和建築師分別負責不同的部分，如會議室、平面設計師和美妝編輯的辦公室、創意總監Giovanni Bianco及Emanuele Farneti本人的辦公室等。
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