流行音樂退位！獨立音樂才是真正主流？

獨立音樂，不是一小撮人聽的非主流音樂嗎？如果你至今還認為，獨立音樂難登大雅之堂，那就錯了。

2018年的第29屆金曲獎入圍名單遍布「獨立音樂」的身影，從最佳新人、最佳樂團到年度專輯等各大獎項，都有非主流市場的歌手過關斬將入圍。而且，這幾年來，入圍金曲的比例還一年比一年高。

最重要的指標，就是2018年「茄子蛋」樂團憑藉首張專輯，一舉奪下「最佳新人獎」及「最佳台語專輯獎」兩項大獎，媒體不僅不再使用「爆冷」、「黑馬」等詞彙來形容獨立樂團的成功出線，甚至連討論重點也不再聚焦「獨立音樂出現金曲獎的適宜性」上。

由此可見，獨立音樂已漸漸被大眾所接受，甚至是與流行音樂相抗衡的另一股力量。

其實，樂團文化在台灣盛行已久，直至2017年，「草東沒有派對」在金曲獎成功攬下三座大獎，才讓外界見識到獨立音樂的蛻變與爆發力。

但，台灣獨立音樂圈的崛起絕不是場意外。

新銳樂團的迅速增加，來自於一群獨立音樂製作的幕後推手。就如2018年暑假首個週末的音樂派對「Little Summer小暑」，提供表演平台的主辦方，正是相信音樂旗下的子公司——相知國際股份有限公司（相知音樂），這個平台共集結十組嶄露頭角的年輕樂團。

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相遇的團很多，相知的人很少

而相知音樂所提供的平台，也是「茄子蛋」樂團嶄露頭角的舞台之一。

如同相知音樂的理念「相遇的團很多，相知的人很少」，相知音樂旗下的藝人各有特色，包含創作〈身後〉〈克卜勒〉〈尋人啟事〉等天后級歌曲的唱作全才HUSH、第25屆金曲獎最佳樂團得主「麋先生」、還有入圍第29屆金曲最佳樂團的「三十萬年老虎鉗」。

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其實，相知音樂創辦人陳瑞凱是成軍已超過20年的獨立樂團始祖「1976」的主唱阿凱。見證台灣樂團黃金年代的他，2012年創建音樂廠牌re:public records，並以自己經營的「海邊的卡夫卡」咖啡廳為基地，孕育不少音樂人。

身兼品牌總監，由幕前短暫切換至幕後的阿凱，考量的視角自然與主唱有所不同。連相知音樂的品牌行銷總監江季剛也坦言，「我們還在找適合這個時代的音樂模式，因為現在已經有很多不一樣。」所幸兩位在進入相知音樂之前，都各自在音樂產業打拼多年，豐富的經驗讓他們的經營之路相對順遂。

相知音樂作為獨立音樂品牌、樂團、創作歌手音樂發行的平台，三年來執行過多場音樂祭及合作藝人的巡迴演出，例如台灣樂團潮、FIREBALL火球祭等，為樂壇潛力新秀準備了演出的舞台。

除參與策劃音樂祭以及代理發行藝人的音樂，阿凱更著重與藝人之間的合作關係。像是前東京事變吉他手浮雲和HUSH、宇宙人與日本樂團Nulbarich等的共同演出，都屬於一對一的合作，他期許未來能擴大與音樂人的交流，「藝人的合作開始了，剩下就是音樂品牌和音樂節的合作，我相信很快啦，未來只會加速。」

江季剛也表示，如今音樂產業的模式比傳統的音樂公司更有彈性，相知與藝人不一定僅是經紀關係，公司也可以提供合作藝人巡迴演出等服務。相知正在努力建立系統化的流程與制度，朝向「樂團專屬資源整合平台」的目標前進。

拋開「台灣」的框架　迎接全球化音樂時代交替

「台灣這五年出現很多樂團，爆發力和創作的感覺，與以前完全不一樣。」江季剛回顧以前擔任THE WALL MUSIC企劃經理的經驗，在台灣新的樂團身上明顯看見全球化的影響。現在二十代初半的年輕人，從小就接觸網路，對新事物的接受度高，具有創作力。「現在的樂團沒有什麼教科書，他們就是做自己喜歡的事情」

阿凱也在學習透過藝術創作看待事情。他透露，近期欣賞後輩樂團表演時，受到很大衝擊，「原來歌詞內容不一定是自己的座右銘，就只是藝術創作而已。」

以往的音樂創作盡可能從樂團的信仰出發、作品也要代表創作者的核心，但，新生代樂團不會有特定的模式。

江季剛認為，很多事情需要被嚴肅看待，「但對於打破框架這件事，我個人是蠻欣賞的。」他把有所爭議的歌詞或表演，解讀為該樂團呈現音樂的專屬方式。

甚至，連樂團與樂迷的關係也被打破了，不再有明顯的偶像和粉絲區隔。如果有參加過「Little Summer小暑」派對的人，或許會被場內整齊的大合唱及歡呼聲震撼。尤其，在特別打造的場域，不論是台上的表演者還是台下的樂迷，都共同沉浸在音樂的饗宴中。

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近幾年，江季剛觀賞過不同新團的現場演出，他不禁感歎，「不要覺得一定要出唱片，別人才會唱我的歌。」從前CD決定一切，如今「被看見的方式」已有所改變。新載具的產生，讓喜歡音樂的年輕人有別的表演機會。

甚至，根本不需要刻意打造具有代表「台灣」的樂團。「我覺得那是2000年的作法和想法，現在已有太多管道，放Spotify、YouTube等等，就會有人看到了。」江季剛說。

阿凱認為，新一代在感官上較快速及優秀，擅長介紹自己、呈現歌曲。他也建議談論音樂時可以拿掉「台灣」兩個字，單純討論世代即可。台灣經過解嚴時期，與國外背景不同，當時台灣人幾乎不聽搖滾樂，所以需要特別區別化，「現在這整件事都被打破了，現在就是流行音樂。」

孕育音樂人的搖籃：別再為流行音樂設限！

台灣獨立樂團的環境跟表演水平正不斷提升中，「尤其，這五年改變更為明顯，主流跟獨立音樂的界線已經不見了。」江季剛發現。

過去，台灣的獨立音樂被稱為「地下音樂」，早期區分獨立音樂與主流音樂的方式也很死板，即大型唱片公司以外發行的創作都被視作獨立音樂。

然而，獨立音樂概念不斷更新，大部分人聽音樂的方式也大幅改變，現在的高中、大學生，有八成透過Youtube聽音樂。例如告五人〈披星戴月的想你〉純字幕MV（Lyrics Video）有近500萬點閱率；茄子蛋〈浪子回頭〉官方MV也突破1,700萬點擊率。

倘若流行音樂的重點在於「流行」，破百萬的點擊率也算是流行音樂吧。「比起所謂的主流，有些流行歌手的主打歌可能連十萬觸及率都達不到，那到底誰才是流行音樂？」江季剛認為，如今不再是大航海時代的知識競爭，而是風格的比拼。

曾身為樂團主唱的阿凱表示，「我們玩音樂這麼久了，確實是這幾年我跟季剛透過相知，才開始認真考慮到娛樂性和身體感官的享受。」

阿凱發現，目前的音樂產業尚未有非常整齊的商品化現象。江季剛也認為，台灣音樂產業的商業化程度可再提高，包括演出內容、歌單安排、釋出訊息的時機等，對提升各個環節的細緻度很重要。他說，「透過不斷討論，才會知道怎麼跟別人說你的音樂是什麼，怎麼去發現你的音樂可以給更多人聽。」

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獨立音樂市場相較主流市場而言，規模偏小。然而，一直以來被歸類為小眾音樂的獨立音樂文化，也多虧全球化及產業環境的變化，慢慢步入新的階段。

如今，你鮮少看到特別主打「超級偶像」、靠外型包裝的歌手出現，任何喜歡音樂的人都能有展現才藝的方法，樂迷聆聽的平台也不同以往，顯示音樂產業正在轉變中。

每個世代都有專屬的音樂風格與創作，台灣最終會產出什麼樣的獨立音樂產業？是否也能走出台灣，廣被其他區域的樂迷所喜愛，這或許正是新世代音樂人的挑戰。