提到香港電影導演王家衛，你會聯想到什麼？是《阿飛正傳》、《重慶森林》、《春光乍洩》、《花樣年華》，還是《2046》？從90年代開始，王家衛以他創新的電影敘事手法，在華人電影之中建立獨樹一格的美感，前衛的個人風格與攝影大師杜可風、美術大師張叔平的無間合作形成電影鐵三角。
1991年，王家衛以《阿飛正傳》拿下第10屆香港電影金像獎最佳導演獎，這部被譽為香港十大經典電影之首，奠定王家衛風格的重要作品，在影迷熱烈期待下，終於確定於9月28日以修復版本再次登上大銀幕。
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《阿飛正傳》以虛無飄渺的光線色彩，放蕩不羈的人物塑形，令人再三回味的電影對白，成為經典中的經典。電影中主要演員包括張國榮、張曼玉、劉德華、劉嘉玲、張學友、梁朝偉等人也早已成為華語流行文化的重要指標。雖然當年上映時，因電影獨特強烈的風格和敘事手法，票房叫好不叫座，如今卻依舊成為電影迷心目中極為重要的作品。
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有人稱《阿飛正傳》為「世紀末的遺憾」，由張國榮演出的主角旭仔，象徵著香港青年渴望著自由，他與張曼玉飾演的蘇麗珍之間有著「一分鐘的愛情」，這也成了自我存在的唯一証明，而角色悲劇性的結局，代表著一代香港人的迷惘。電影中張國榮的金句對白，「我聽人家說，世界上有一種鳥是沒有腳的。它只可以一直的飛呀飛，飛得累了便在風中睡覺，這種鳥一輩子只可以下地一次，那一次就是他死的時候。」更成為影迷再三討論回味的話題。
做為王家衛執導「時代三部曲」的首部作品，世界影壇熟知王家衛風格的開端，《阿飛正傳》也代表華語影壇巨星青春歲月的光影，日前公布的2018年台灣重映版海報，難得見到六大巨星齊聚一堂，這也是電影開拍時的第一場戲，充滿劃時代的意義。
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當年六大巨星齊聚香港皇后餐廳，以各自角色的姿態拍下這經典的一幕，海報設計刻意保留當年的經典原味，可以見到略顯粗略的質感，而上方彎曲的線條，則是代表時間流轉的意象，也為這次電影修復版上映留下印記。
電影策劃人陳善之曾透露，這張海報是電影第一天開工拍攝，王家衛邀集六位巨星到皇后餐廳，卻是一位位進行拍攝，第一個上場的是曾和王家衛合作《熱血男兒》（香港片名《旺角卡門》）的張學友，王家衛發揮磨戲功力，拍了20多回，接著是劉嘉玲拍攝，要求她吃東西並對著鏡頭說話，更拍了超過60次，再換到張國榮也拍了14次，梁朝偉則拍攝6回，到張曼玉時，她看著已經泛白的天空，直率對導演說，「我覺得大家都累了，不如收工。」
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陳善之回憶當天劉德華是最準時到場，卻一個鏡頭都沒有拍，但他完全不介意就收工，讓陳善之很感動的說，「華仔真的很好、很體諒大家，但也因為有這一晚，我們才有了這一張經典的海報。」
《阿飛正傳》修復版將在台北、桃園、台中、台南及高雄五個城市上映，除了一窺華語影壇巨星28年前的風采，當年張國榮神形融入角色的表演，完美詮釋浪蕩子阿飛，更讓影迷無限懷念。
除了時隔28年的《阿飛正傳》，近期蔚為風潮的電影數位修復版本，還有這一部。擅長挑戰道德尺度的奧斯卡（The Academy Awards）金獎導演貝納多貝托魯奇（Bernardo Bertolucci），於2003年所執導的法國電影《戲夢巴黎》（The Dreamers），也在9月14日回歸大銀幕。
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背景設定在1968年法國社會動蕩不安的年代，學運正如火如荼展開，由《怪奇孤兒院》（Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children）伊娃葛林（Eva Green）主演的《戲夢巴黎》透過描寫三位主角錯綜複雜的情感糾葛，進而探討政治、宗教、電影、與愛情觀。片中香豔大膽的性愛場面也讓伊娃葛林就此聲名大噪，成功引起全球影壇關注。此外，大量致敬經典電影的橋段與對白，不禁讓人想起法國那個電影萬歲的年代，同時也是導演貝納多貝托魯奇的成長時代，孕育了他往後的電影創作之路。
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《戲夢巴黎》是伊娃葛林初登大銀幕的作品，在接演電影前，她僅參與過幾部劇場的演出，從未有過電影演出經驗的她，卻依然受到導演的青睞，導演並曾在訪問中讚美伊娃葛林有種非凡的美。但伊娃葛林也坦言經紀人與母親當初都不贊成她接下這個角色，他們害怕片中的裸露戲碼會讓她被貼上脫星的標籤。但伊娃葛林對於外界的評論不以為意，更對好萊塢對待演出過大膽裸露場面的演員投以異樣眼光的情況，感到十分不解，希望大家能把焦點放在電影本身，而不是去放大其他細節。
對於與導演貝納多貝托魯奇的合作，伊娃葛林說，「導演非常喜歡考驗演員，而我們也很願意去勇於嘗試，他在指導我們的同時也給予我們極大的自由。」對於外界給予貝納多貝托魯奇的嚴厲批評，她也幫忙澄清，表示導演就像是她爸爸一樣，總是真實地與演員們交換想法。
美國雜誌《紐約客》（New Yorker）曾如此評價《戲夢巴黎》，「這是部激烈又無力、一針見血又如夢似幻、性感又稚氣、感性又深沉、説教同時又非常虛渺的電影——非常貝托魯奇」。在《戲夢巴黎》前，貝納多貝托魯奇就想拍攝一部關於1968年「五月風暴」時期的電影。但他本人也堅稱《戲夢巴黎》不是他懷念過去的心情抒發，而是一個老男人徹底從他已逝的青春中抽離而產生的思慕之情。
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他也指出這部電影是在對現代年輕族群傳達希望。貝納多貝托魯奇在講述拍攝這部作品的緣起時表示，「在1968年那個年代，大家都保證這個世界會變得更好而你也是其中的信徒，但今天完全不是這個樣子，我想要表達這樣的一種情感。」
《戲夢巴黎》劇情描述1968年的法國，一位愛影成痴的美國留學生馬修來到巴黎留學。當時學運如火如荼展開，連巴黎電影資料館也閉館示威。馬修在示威隊伍中認識了一對雙胞胎兄妹，並因為言語投機立刻成為好友。雙胞胎的父母剛好外出度假，便邀請馬修到家裡同住。在迷宮般的豪宅當中，三名熱愛經典電影的年輕人玩起了電影的猜謎遊戲；舌槍唇戰中三個人越玩越瘋狂，從心理到生理都發生了微妙的互動與變化。馬修愛上這位大膽奔放的巴黎美女，放任自己沉溺在兄妹倆混亂曖昧的關係之中。然而這場遺世獨立的夢，是否永遠都不會醒？ 《戲夢巴黎》數位修復版於9月14日在台上映。
Text、Photo：華映娛樂、車庫娛樂
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