從音樂到戲劇,從時尚到舞蹈……香奈兒Podcast巡禮變動中的文化趨勢

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邁入2021年,Chanel也加入了Podcast的浪潮,在各國仍受防疫措施的限制下,品牌邀請各領
域傑出工作者,於自己家或各自工作室錄製談話,在品牌的幫助下為聽眾提供全新的文化視野。

為延續品牌傳統,繼續在「下一個趨勢」中扮演重要角色,Chanel匯聚當前電影、藝術、建築、舞蹈、音樂與時尚界最受矚目的才華人士,推出全新Chanel Connects播客系列,針對文化發展的未來開啟融洽的對話,反思2020年所經歷的獨特挑戰,隨著藝廊、博物館、舞台場館重啟,迎向歷經巨大轉變的世界,一起展望2021年全新文化象限的樣貌。


Chanel Connects講者的對話主題相當多元,不論是科技的演進為文創工作打開全新領域,還是文化作為推動社會變革的催化者均有。參與者包括演員蒂妲史雲頓(Tilda Swinton)與綺拉奈特莉(Keira Knightley);音樂人「菲董」菲瑞威廉斯(Pharrell Williams)、電影工作者王子逸(Lulu Wang)、製片嘉瑞特布拉德利(Garrett Bradley)與電影導演伊萊莎希特曼(Eliza Hittman)、藝術家亞瑟傑法(Arthur Jafa)與畫家珍妮佛帕克(Jennifer Packer)、視覺藝術家埃斯德夫林(Es Devlin)、舞者阿克拉姆汗(AKram Khan)與芭蕾舞團藝術總監塔瑪拉羅佐(Tamara Rojo)、英國版《Vogue》總編輯艾華埃寧富爾(Edward Enninful)、創意顧問與作家阿曼達哈萊克(Amanda Harlech)與紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)服飾典藏館(Costume Institute)策展人安德魯鮑爾頓(Andrew Bolton)。

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這些講者們,有些是Chanel的品牌老友,有些是透過此系列初識的新朋友,將於自己家中或工作室內錄製談話內容,講著的組成,包括業界新銳與已有相當成就的專才,部分講者則是透過香奈兒品牌的協助,促進整個藝術領域的創新。

「隔離與社交距離的常態,已經徹底改變了人類的生活模式,包括看待事情的角度,以及重視的價值。」菲瑞威廉斯向視覺藝術家Es Devlin說。兩人皆認為藝術不僅是推進行動的力量,也成為一種暫時跳脫現實的避難所。

「我成長的過程中,對於那些40年代能言善道的女性有深刻的印象,但是當我進入影劇產業時,我非常驚訝且滿腹疑問,『那類充滿力量的女人在哪裡?』」綺拉奈特莉與王子逸在反思電影與社會議題時說道。

「產業改變促使媒體生態的改變,隨之而來的是大家英雄式推崇的事物也因此而變了。」英國版《Vogue》總編輯Edward Enninful與蒂妲史雲頓對話時說道。

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香奈兒全球藝術文化部門負責人Yana Peel表示,此系列的推出,旨為這些文創工作者提供重新思考如何於藝術上、審視創作原因與敘述故事的場域,並能夠與受眾有所連結。

「雖然藝廊、劇場舞台與工作室已經沉寂一段時間,藝術家仍從未停下創作的腳步,繼續想像向前邁進的方式。Chanel Connects看見了改變遊戲規則的文化人,深入自己的想像力,分享跨領域、跨計畫、跨機制的發想。另外,也帶大眾洞悉今日最具創意的革新者內心,提醒我們要繼續支持藝術,推動下一波的創意,並頌揚那些具有改變生命、轉換更廣泛社會力量的作品。」Yana Peel說。

Chanel Connects於2021年1月15日起於CHANEL podcast 3.55、Spotify、Apple平台同步推出

【Chanel Connects各章節簡介】

第一章:照片裡有誰?/Who’s in the Picture?
主講者:蒂妲史雲頓、Edward Enninful、尼古拉斯庫里南(Nicholas Cullinan)
蒂妲史雲頓與好友Edward Enninful、英國國家肖像館(National Portrait Gallery)館長Nicholas Cullinan共同討論名人文化的演變、展現理念的創作,將演戲作為肖像藝術的其中一種型態等議題。

第二章: 全新女性英雄人物/The New Heroines
主講者:綺拉奈特莉、王子逸、與黛安索韋(Diane Solway)
綺拉奈特莉與《別告訴她》(The Farewell)編輯王子逸在Diane Solway的引導下進行對談,討論美式脫線喜劇類型中成長的過程、幕前幕後都需要能力強的女性電影工作者之重要性,人生的第二次機會,與考驗時刻等議題。

第三章:想像新的世界/Imagining New Worlds
主講著:0菲瑞威廉斯、Es Devlin與Yana Peel
音樂人菲瑞威廉斯與藝術家Es Devlin與Chanel全球藝術與文化部門負責人Yana Peel討論科技的演進如何改變我們、提升黑人創業家的重要性,與創意樣貌的跨世代演進等議題。

第四章:時尚界未透露的故事/Fashion’s Untold Stories
主講者:阿曼達哈萊克(Amanda Harlech)、安德魯鮑爾頓(Andrew Bolton)與蒂姆布蘭克斯(Tim Blanks)
Amanda Harlech是一位創意總監、詩人作家,也是設計師John Galliano與卡爾拉格斐(Karl Lagerfeld)多年合作的夥伴,Andrew Bolto則紐約大都會藝術博物館服飾典藏館Wendy Yu的首席策展人。這段對話由《Business of Fashion》總編輯蒂姆布蘭克斯(Tim Blanks)引導,共同討論時尚的內心面相、挖掘被遺忘的時尚故事,還有時尚史的不同觀點等議題。

第五章:舞蹈可以保持社交距離嗎?/Can Dancers Social Distance?
主講者:Akram Khan、Tamara Rojo與芭蕾舞者詹姆士懷特塞徳(James Whiteside)
編舞家Akram Khan與英國國家芭蕾舞劇團(English National Ballet)創意總監、同時也是首席舞者Tamara Rojo對談。這段對話由美國芭蕾舞劇團首席舞者James Whiteside引導,他也是一位編舞者,音樂唱片藝人,以及變裝皇后。大家一起討論如何透過意想不到的合作去超越舞蹈的界線、近期的事件是否會激發出表演藝術的新創作,思考舞蹈之外的人生等議題。

第六章:風險選擇的魅力/The Lure of the Risky Choice
主講者:嘉瑞特布拉德利(Garrett Bradley)的的紀錄片《Time》與伊萊莎希特曼(Eliza Hittman)的戲劇《絕不、很少、有時、總是》(Never Rarely Sometimes Always)都於電影界非常不穩定的2020年推出,且獲得極高的評價。在紐約現代藝術館(MoMA)電影策展人Rajendra Roy的帶領下,他們談論了用戲劇與紀錄片以創新的方式來敘述政治故事、日常女性普遍如何渡過不利於她們的制度等議題。

第七章:看見大家所忽略的/Seeing the Unseen
主講者:亞瑟傑法(Arthur Jafa)珍妮佛帕克(Jennifer Packer)與奧布里斯特 (Hans Ulrich Obrist)
2019年於威尼斯雙年展(Venice Biennale)榮獲金獅獎(Golden Lion Award)的藝術家Arthur Jafa與2020羅馬獎得主Jennifer Packer,在倫敦Serpentine藝廊策展人暨藝術總監奧布里斯特(Hans Ulrich Obrist)的引導下,討論運用社群、政治與歷史的方式來思考作品能見度,藝術品成功的要素是什麼,「成功」這個字的定義更顯複雜,公眾與私人弔念的方式等議題。

Text、Photo:Chanel


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