好的電影造型，能幫助演員入戲，協助導演說好故事，透過這些造型指導的分享，下次重看這些電影時，或許會有一番不同的體會和發現。
電影其中一個吸引人的地方，就是讓人能在短短兩小時的過程中，沈浸在電影中的故事情節，陪著劇中人快樂與悲傷，暫時忘卻現實生活的紛紛擾擾，然而這背後有賴整個團隊的通力合作，構思安排，協助導演說好那個故事。
BeautiMode這次再度與台北電影節合作，邀請本屆台北電影獎最佳造型設計的入圍者，與我們分享他們如何透過這些精心設計安排的種種細節，用造型語言說故事。
台灣第一部全程使用iPhone拍攝的劇情長片《怪胎》，導演廖明毅與美術、造型團隊，透過鮮明對比的色彩來講述OCD強迫症的愛情故事。
擔任本片造型指導的董彥秀，台藝大傳播相關科系畢業後，曾到歐洲進修了幾年，她認為電影造型設計師有如「人生的觀察師」，要能透過外在形象將角色的年齡、個性、職業和他的人生故事建構出來。
謝欣穎飾演的女主角陳靜，表面看似難以相處，但內心渴望一個懂她的人出現，於是比較溫暖的紅色成為了陳靜的主色，藉此展現她的內心世界；由林柏宏飾演的陳柏青，一開始看似暖男，但內心世界其實很憂鬱，藍色調就成為了他的主色，實際定裝後，最終選定了最襯演員膚色、與紅色搭配在視覺上也最好看的藍綠色。
雨衣有如陳靜、柏青外出時的防護衣，尤其陳靜的黃色雨衣，令影迷印象深刻，甚至有不少粉絲敲碗想購買。董彥秀表示，黃色雨衣是我們日常生活中常見的物品，如何讓這個普通物件相對特別，但穿在馬路上，又不會覺得它奇怪至極？於是想到了以前歐洲人穿著的斗篷式雨衣，服裝造型組翻遍大台北地區兩大布市，終於找到一塊色彩很美的超硬挺黃色防水布，才能呈現斗篷雨衣的漂亮垂墜感。雖然柏青的透明雨衣是選擇市售上的現成品，但造型組也從市面上搜集了十來種不同材質、透度的透明雨衣，一切都是為了確保演員穿上是好看的，同時也能符合表演需求的狀態。
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與廖明毅多次合作的董彥秀，這次在《怪胎》最滿意所有人放在影像之中，都覺得恰到好處，「不會覺得不符合角色設定，也不會覺得太刻意、很奇怪。」當謝欣穎和林柏宏在演戲時，現場工作人員會非常安靜的沈浸在演員表現出的情緒裡，「當他們穿上衣服，站在美術陳設的場景裡，就覺得是看他們再重現一次我們在劇本裡讀到的情節。」
這次困難的部分，主要是要找一些有年紀的老物件，「找衣服真的太困難，我們找服裝，找現成的衣服，其實花了非常非常多的功夫，除了在台灣找服裝的團隊之外，其實所有的歐美網站，能看的一些潮服，也一定會去找，我們甚至有一位夥伴，是直接在東京的美式二手衣店負責找服裝，分工已經分成這樣了。」像是陳靜身上紅色的Timberland T恤，是一件看似普通的大學T，但僅此一件，電影中放在衣櫥裡的其他大學T，只能用新的大學T，復刻圖案，然後再經過石洗做舊，以符合劇情需要。
從陳靜的髮色和柏青的運動褲，也可看出導演對角色想像的堅持。董彥秀說，陳靜髮色帶有紫藍綠的漸層感，是經過兩次長時間染髮才達成的效果，「第一次將近10小時，染出的色彩卻有如色塊，於是安排第二次重染，花了大約六、七小時的時間，陳靜的頭髮真的搞超久的。」
導演對於柏青體育褲的褲長、褲管的束口羅紋寬度都有明確的要求，看似普通的深藍色體育褲，實際上卻是服裝造型組很「搞剛」處理出來的，因為這才是導演心目中柏青的樣子。「那個體育褲你在外面買不到，完全是我們改裝過的…就是有這麼多，你不能講莫名其妙，柏青他之所以會是你們看到的柏青，就是這些很小的細節堆疊。」
《緝魂》這部電影，簡單說是一個從一樁富豪命案所開展的故事，導演程偉豪把這部電影的背景，設定在十年內的台灣，並希望整部片以偏冷色調、藍色調的方向調整呈現，同時有如英劇般，以色彩突顯主角，於是造型團隊便展開未來10年可能的時尚演進分析。
環保布料開發、設計更重機能性，是葉竹真造型團隊找出的兩大方向，反映在張震飾演的檢察官梁文超身上，可看到他所穿著的大衣，看似西裝布料，但實際上是防水布料，而在領子的部位，設計了帶有功能性的小口袋，這些都是觀眾可能沒有發現的細節。
藍色、綠色、棕色搭配灰色調，是屬於梁檢的正義色系，張鈞甯飾演的梁檢妻子刑警阿爆，則是以暗紅、卡其等暖色調和墨綠色為主，同時透過針織面料輔助，展現她對愛義無反顧，堅強，同時又溫柔、願意為人付出的性格。
孫安可飾演富豪王世聰的新婚妻子李燕，同一個軀體歷經了不同人的靈魂移轉，負責打造她服裝造型的造型執行陳俐瑾表示，最前期真正李燕本人的時候，角色設定為鄉村小女生，色彩比較偏棕色、土色，款式也是雪紡類的，中間轉換成王世聰的靈魂時，展現比較女強人的侵略性形象，色彩較為強烈，也放入了王世聰本身喜歡的紫色、桃紅色等，可看到整身寶藍色、藍綠色或是桃紅色的洋裝出現在她身上，透過色彩微微的暗示這些人的彼此連結。造型指導葉竹真則表示，李燕最後轉換成梁檢的靈魂時，開始換上了比較舒服的顏色，「演員的表演固然重要，但我們希望觀眾也可以一點點的從顏色的轉變，感受到她慢慢的轉成哪種個性。」
古斌飾演的富豪王世聰，前期在他的西裝上，常常會出現藍綠色、桃紅色或紫色的領夾等配件，但因為配件實在太小，觀眾可能不會發現，而當他靈魂移轉到李燕身上時，我們就把這些色彩倒在她身上，而王世聰在穿上女裝的時候，其實也大量運用了桃紅色這個色彩。
而王世聰的女裝造型，雖然出現的篇幅不多，但卻是葉竹真這次最滿意的部分。回想當年看《斷背山》，電影院的觀眾看到男男或被抓包的情節時竟笑出來，這令葉竹真深感不解，這次在《緝魂》中正好有一場回憶王世聰和萬博士兩人甜蜜時刻的戲碼時，她就要求自己一定要做到大家在電影院看到時，不能笑出來。「我們這部片，其實在討論愛，不管是梁檢跟阿爆之間的愛，或是說萬博士跟王世聰之間，男男之間的愛，這些愛其實不關性別的，我就很希望不要讓大家因為造型而出戲，可以看進去我們想要傳達的這件事情。」葉竹真對於這個男扮女裝的造型思考了很多，也感謝古斌願意配合，不斷定裝、嘗試不同的假髮，最後終於找到了能展現嫵媚但又不至於讓人出戲的造型。
《當男人戀愛時》這部台式愛情電影，是從2014年的韓國同名電影改編而成，描述善良的討債流氓阿成，討債過程中遇上欠債對象的女兒浩婷，並對她一見鍾情，從未體會過愛情滋味的阿成，於是展開了笨拙地追愛行動…
導演殷振豪在電影中加入了大量台灣元素，然而對於台客的造型，本片的造型指導Zoey蘇庭卉和Emma林育妘卻認為，不一定得朝以往的刻板印象去操作，兩人除了從日常的生活觀察外，也透過網路上釣蝦場釣客和戰利品合照的照片，獲得了大量的靈感，「你可以看到非常大量生活在各地，生活環境真的是那樣的人的樣貌，在裡面可以找到非常多可以運用的元素，這是我當時蠻大的樂趣。」
邱澤飾演的阿成在電影中換了20多套服裝，而在試裝時，則試了至少5、60套服裝，大家把邱澤原本張牙舞爪、很帥的部分慢慢抽掉，並把頭髮燙成了有如玉米鬚的爆炸頭，整體髮質看起來粗糙，並遮蓋住了原本的帥臉和眼神。
眼尖的時尚迷可能會注意到，阿成第一次在農會外面等許瑋甯飾演的浩婷，然後跟蹤她回家，阿成身上穿的這件白T恤，其實是Martin Margiela的愛滋慈善T恤。Emma表示，這件T恤在領口胸上的部分有燙銀的英文字，這個設計師是我自己私心非常喜歡的設計師，這件T恤沒有過於強烈的品牌感，再加上愛滋T恤每年捐贈公益的部分，也很貼近阿成心底善良的一面，所以把它放在這短場的造型，狀態是適合的。
兩人認為，這次最大的挑戰在於破壞這些演員原有的特質，像是邱澤有著一個偶像的外型和深邃的眼神，許瑋甯擁有很精緻的時尚氣質，而身為模特兒的陽靚，也擁有很有個性的外型，鍾欣凌則是給人溫暖和友善的既定印象，如何觀察這些演員的所有特質，找到想保留的部分，並且放大它，不想保留的部分，則用造型的方式去削弱它，就是這次最大的挑戰。
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而陽靚飾演的大嫂淑玲，則是兩人最喜歡的角色造型。Emma表示，她成功之處在於，有很多人看完之後，完全沒發現她是那個時髦、很有型的演員陽靚，其實陽靚可能也不太會講台語，她對當時的功課都做足了，也不怕那些醜得要命的配件，但因為她在電影中的篇幅沒有那麼多，所以大家比較不會注意到。
Zoey則說，「我也是看到第三刷的時候，因為看了三次，每一次都有不同的感受。看到第三刷的時候，也是跟Emma討論說，『天啊，真的太喜歡大嫂了！』看著她穿著那個運動短褲，頂著那捲捲的頭髮，就會覺得，我真的被她說服了，她就是那個小鎮裡面的大嫂，關心著自己的丈夫，關心著自己所有的家人，我完全被說服了。」
而主演們身上的配件，則是Emma這次私心很喜歡、相當滿意的部分。阿成手上配戴的Seiko手錶，是在夜市的老錶店裡看到的，設計帶點1990到2000年的街頭未來感，橘色錶面，線條很流線，「我當時看到就非常喜歡，覺得它就是阿成，因為它有一點過時，有一點土，他會選這個錶，因為很有想法，所以我自己很喜歡那時候選到這只錶。」
而阿成腰間掛的配飾，其實是定裝時，突發奇想從髮型師身上借來的，因為效果不錯，所以後來就把它運用在阿成身上。「它的那些掛飾，雖然看不出來是什麼，但是其實他身上是有什麼小零錢包啊，然後有煙灰缸，因為他很愛抽菸，很中二，他可能帶個煙灰缸，可是他不一定會用，他其實就是某程度的善良，跟某程度的白癡。」
Emma繼續補充，自己很喜歡浩婷的手錶選擇，浩婷手錶同樣是1990到2000年的流線造型，錶帶為金屬鏤空，不是刻意選那種特別文靜、特別柔弱的皮質錶帶，而浩婷身上帶的水晶，我們也稍微研究了一下，是為了要求家人健康，家裡一切順利的，「她其實戴這些東西，都還是有脈絡可以尋找，不是為了佩戴而佩戴。」
《馗降：粽邪2》故事描述一場送煞儀式出了意外之後，一名心中倍感掙扎的法師火哥想幫助一個有靈異體質的孤單女孩佳敏，而這名女孩的阿姨玉蘭竟被強大的邪靈附身…
造型指導施筱柔表示，鬼片的內容並不是我們日常會碰到的狀況，這次導演廖士涵希望所有嚇人的東西都是在暗處晦暗不明的，不應該被具體，在清楚了解美術、攝影等環節各自的想像與呈現之後，才開始設計這些角色造型，將自己的功能發揮到最大效果。
李康生在《馗降：粽邪2》飾演具備天命的火哥，一次「送肉粽」發生意外後，一蹶不振，離群索居。施筱柔表示，李康生是個人印象非常強烈的演員，自己在看到文本時，必須思考《馗降：粽邪2》的李康生，究竟與蔡明亮導演裡的李康生有什麼區別？這次的落魄、喪志和以往大家認識的李康生的落魄、喪志有什麼差別？「我們有稍微去改一下，所以比以前，比那個平靜再多一點點就是了。」
這次電影凡是牽涉到鍾馗（馗爺）或是泰國這些佛牌，劇組都會先諮詢顧問法師，雖然做造型要考慮到戲劇的成份，但一切都是以不冒犯的方式把它考究好，「比如說因應劇情，他給他的顏色、衣服會是什麼？假如我們用了這樣，OK嗎？顧問說沒問題，那我們就這樣做。」
而拍攝期間，馗爺是由演員自己上陣，當他一穿上戲服時，就不能叫演員的本名，必須說請馗爺來現場，施筱柔說，「反正大家就是保持著一個尊敬的態度，然後其實一路走來，好像也都還平平安安的，順順利利。」
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對於這次的造型設計，施筱柔最滿意自己又完成了一個影像世界，不出格，但又有自我的破格，最大的挑戰則是自己雖然膽小如鼠，但也還是完成了一部鬼片。「我都是在日落之前讀完劇本，做完所有功課。」施筱柔在拍片現場，也會讓自己盯著監視器的外誆，訓練自己在現場盯場時，不會害怕，但其實拍攝現場經常處於忙碌的狀態，當下也不太有時間去擔心恐懼，「白話一句，不管拍什麼片，現場永遠比鬼更可怕！」施筱柔笑說。
特化指導王嘉瑩表示，《馗降：粽邪2》這次走的是比較隱晦的路線，因此在特化上必須很確切地去溝通，知道哪部分可能被呈現出來，才能抓出重點及如何呈現，讓大家眼睛為之一亮或真的被嚇到。導演這次以眼睛的異物感作為中邪狀態的伏筆，透過演員的表演搭配特化效果呈現出來，而不是像以往鬼片很直接的恐怖形象。
「其實第二集的話，很多妝容都是很細微的東西，可能細微到或許在鏡頭前，一時之間你根本就不會發現或沒有看到，或是因為光線下，根本就看不太清楚，但其實這些我們還是會非常完整的，盡可能去畫上，也可以讓整個角色更進入那個狀態之中。」王嘉瑩說，像是玉蘭阿姨的中邪樣貌，分了幾個不同的階段，這幾個階段要如何呈現？這些中邪的人實際上還活著，在特化表現上也無法太過誇張，讓他們看起來已非人類，「很多都是在很細微上的變化，然後慢慢去增加一些小小的東西，但這些部分也不是直接可以很具體說出來，哪邊加了什麼，但就是會讓整個片子看起來，感覺阿姨的狀況越來越不好了，或越來越瘋狂了。」
「有些細微的傷口傷痕，包括多深、多淺和抓痕的方向，以及顏色的色感，要怎麼樣跟美術的背景融合，或是如何呈現，比例怎麼拿捏？我們開拍前在前製的時候，就一直去嘗試，然後看看怎麼樣的效果在整個畫面中，會是比較好的呈現。」也由於鬼片往往呈現陰暗的狀態，很多時候這些細微的變化，難以根據標準作業流程表現出來，因此得具備高度的機動性和靈活度，如何拿捏好這些細微變化，就成為這次特化最有挑戰的地方。
由李烈監製、易智言執導的動畫電影《廢棄之城》，是2011年金馬創投百萬首獎的得主，從劇本到製作，前後耗費了13年的時間才終於完成，2020年也在金馬獎拿下了最佳動畫長片獎。
負責《廢棄之城》造型概念設計、分鏡腳本和動態腳本的Fish王登鈺表示，動畫和實拍片一樣會有選角的過程，包括角色、道具的造型，甚至各種場景都會經過不斷篩選，從一開始模糊的概念逐漸調整貼近導演的想法。粗略來說，風景、背景屬於美術設計，造型設計則是包括人物、配件、桌椅、汽車等，會移動或可拿取的物品。
回想當時參與這部動畫長片，由於一開始大家在畫分鏡的觀念不盡相同，也並非導演所要，最後只好將眾人集中在大會議室裡，透過投影的方式，由導演現場講述需要怎樣的鏡頭，大家再當場畫出來。「要當場畫給導演看，這在當時來講是一個很大的挑戰，大家其實都畫到心驚膽顫，很恐怖。」
王登鈺表示，有些同事畫到直冒冷汗，就暫時打退堂鼓，自己也這樣畫了超過一年，一週有三天，從中午一直畫到晚上11、12點，「不過有一些收穫是很難得的，易導他在說戲，或是在講劇本時，常常會回到電影原理的教育，我們自己在說，我們也免費上了一兩年的電影課。」
深耕動畫、漫畫領域，這次同樣與王登鈺一樣參與《廢棄之城》造型概念設計、分鏡腳本和動態腳本的的陳穩升，說明現在動畫長片的製作流程，大致上會先從故事發想，接著轉換到劇本產出階段，完整定稿後再進入圖像化流程，也是前期企劃的開端，包括造型、場景概念設計和分鏡製作，接著再進入製作流程、後製，搭配上音樂、音效後，完成整個作品。
在製作第一年就加入的陳穩升，從前期企劃階段的角色概念、分鏡概念階段，便開始依據導演在一場場會議中描述的畫面情節，試著藉由一張張概念草圖將想像轉化為圖像。
第一次加入動畫長片的製作團隊，陳穩升發現實拍導演的動畫作品，和自己過去的動畫製作經驗不太相同，「佩服導演的想像力，我在初期閱讀劇本時，難以轉換為動畫畫面的效果，藉由導演的鏡頭語言表現，讓動畫中沒有五官的角色，賦予生命，尤其是主角小男孩與塑膠袋一起飛翔的那一幕，印象深刻。學習到非常多實拍電影的鏡頭語言與分鏡方式。」
陳穩升認為，創作者在面對作品時，應該都有一樣的感覺，永遠都有追求更好的表現方式，與想表達的內容，而要理解實拍導演對於劇本的想像與建構的世界，將沒有五官的廢棄物設計成有個性的角色，則是這次參與《廢棄之城》最大的挑戰。
曾經參與過動畫《大紅狗》的劉昭淵，在2012年初期加入，主要負責廢棄傢俱的角色發想，回想自己第一次參與案子聽到故事時，發現主角之一竟然是一個塑膠袋，心想「這也太酷了吧！」，最滿意自己能跟其他的專業大師參與創作，從中學到不少創作概念，最有挑戰的部分則是如何讓這麼有想法的導演接受自己的創作。
2013年4月底加入的莫燕玲，負責設計主角小樹與其他人類角色，她表示，「主角小樹在我加入前已有累積發展的方向，最大的挑戰就是在既有的框架下提出新的造型想法，並保留導演想要的角色特質。」
主要負責人物與道具設計的簡大智認為，廢棄物是日常生活用品，要將它們設計組合且活動起來卻不能擬人化是一件有難度的事，這些廢棄物量非常大，也存在著設計者很多巧思，但無奈動畫鏡頭往往是一掃而過，雖覺得可惜，也佩服導演在細節上的用心。這次參與的《廢棄之城》劇本製作難度頗高，一度以為會無疾而終，很慶幸導演撐住了。
陳穩升覺得這次參與《廢棄之城》像是談了一場美好的戀愛，簡大智認為是一場難忘且慶幸的旅程，劉昭淵以「永不放棄」總結了這次的經驗，莫燕玲對於自己能參與這部歷經十年鍥而不捨的努力才完成的動畫電影，感到很榮幸。他們也期許台灣動畫產業能找回過去動畫王國的專業，有更多熱愛動畫的年輕朋友一起投入，以及有更多投資者的大力支持，希望曾被動畫感動過的朋友們，都能一起來讓這個傳遞夢想與能量的產業，繼續深耕發芽茁壯。
資料來源：台北電影節、威視電影
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