延續上一季《鎏風》系列的設計靈 感，設計師汪俐伶在2022春夏系列 透過多重技法，翻玩材質、色彩與 光影，巧妙拆解電的性質與元素。
繼2021年秋冬攜手臺灣電力公司（臺電）推出服裝系列《鎏風》，擅長運用科技材質並觀察各種自然型態、交錯玩味光影效果的臺灣設計師汪俐伶，延續《鎏風》系列的設計靈感，首度在臺北時裝週舉辦服裝發表。
Wangliling 2022春夏系列《電閾》，運用動能轉換成電能的震動概念，融合品牌核心的光影效果與二元性特色，透過雷射切割、榫卯技術、刺繡等多重工法，巧妙拆解電的性質與元素，玩味新舊材質、色彩與光影，表現電在現代社會的角色，全方位詮釋現代時尚新生活必備的「永續」概念。
汪俐伶運以黑色與銀色做為主軸，搭配藍色和紫色紋路圍繞在服裝周圍，服飾化為寂靜的暗黑世界，唯有被電劃破，才獲得無限的能量與光，表現出電與生活緊密不分的關聯；首度使用螢光綠，象徵環保綠能的永續概念，呼籲時尚愛好者一起減少濫用能源與環境資源，在環保永續的課題上，一同為地球永續出一份力。
隱藏在領子和衣袖剪裁中的微小閃電，是設計師對細節的注重和巧思，也隱喻著在忙碌的生活中被遺忘和浪費的電。汪俐伶說，這次每套都可以看到不同電的符號，是以鏤空、卡榫、銅線編織、雷射切割等不同方法所製作，服裝秀上也可看到自己與Necessary Objects的N.O.W.聯名系列的運動褲、背心，與《電閾》系列的混搭穿著，她說：「這次是我第一次用螢光綠這個顏色，花了一些時間把它融入整個系列，要讓它看起來很協調，是一大挑戰，而運動服要混搭到時裝裡，得平衡每個部分，不能彼此搶走對方的風采，也是需要克服的難題。」
以雷射切割精雕出的一道道閃電，在飄逸的裙擺上表現電不同的形態，一道道渺小的閃電，在連結之後，形成磅礴的能量；巧妙運用鏤空閃電與形似閃電的千鳥紋，刻畫出電時而可見、時而隱形的性質，流露出若隱若現的優雅；在錯視拼接的手法下，布料在服裝上位移，服飾形成斷層，抽象的在觀賞者腦海裡描繪閃電曇花一現的瞬間，劈落、轉向、分歧、消失的各種姿態。
擅長將東方文化融入創作中的汪俐伶，也在這次的服裝中挑戰使用中國木匠中最為出名的榫卯技術，而非傳統的針線縫紉，一片片布料透過閃電卡榫組合，有如正負兩極缺一不可的電路，環環相扣；刺繡也被活用於《電閾》系列中，線的延續性搭配刺繡帶來的立體感，使電流透過閃電刺繡在服飾上綻放，為雅緻的服飾增添生生不息的氛圍。
《電閾》系列的壓軸概念秀服在汪俐伶與藝術家洪郁雯合作下，再度將無形的自然元素實體化，以連續的銅線編織，使擁有不同的意志、情緒及個性的電網現身。
在這場服裝秀驚喜現身的藝人坤達和邰智源，最後與汪俐伶同台謝幕，兩人對於各自的走秀初體驗笑稱，坤達「負責撐場」，邰哥「負責看場」。
此外，為了更完整呈現這場大秀的概念，汪俐伶繼《鎏風》系列之後，再度與台灣獨立帽飾設計師Winnie Lin林孟君合作，由她打造與服裝細節相稱的帽飾，鞋履則是由Sweet Villians打造；擅長表現聲光互動的藝術家姚仲涵，以2021年的裝置《光噪機器》為服裝秀開場，裝置即時將電光的聲音導入程式，將燈光的聲音進行高中低頻的設定，在噪音與音樂之間，探索能量轉化瞬間的美學；來自馬來西亞，舞跡世界各地的舞者Isaac與不怯於表達自我馮聖棋，穿著帶有LED電路板的披風與光噪機器互動；而表演藝術家胡啟志Isaac Hou則在服裝秀尾聲以靜電球演出。
資料來源：Wangliling
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