繼服裝設計師周裕穎為臺北表演藝術中心打造有型制服後,北藝中心開幕首檔自製節目《飆舞士林》,也請到臺灣設計師品牌UUIN打造橫跨不同年代的戲服。
由林孟寰編劇、北藝中心董事長劉若瑀擔任總導演的《飆舞士林》,將國標舞帶入劇場,共有8段故事,10種舞科,故事橫跨了日治時期到未來3022年,有青澀的小情侶、在戰爭下擁舞到生命最後一刻的老夫老妻、纏綿悱惻的美國大兵與俱樂部女郎、在相親節目中邂逅的上班男女,另外還有經典夜市鬥舞場,748同志大遊行開啟臺灣多元社會面貌、以及最後的口罩時光,每段故事都講述著人們的共鳴之情,由人稱「老爹」的劇場小生林家麒擔任推動劇中時空轉換的關鍵角色,是臺灣少見的音樂舞劇(dansical)。
服裝該寫實或寫意?這是個問題
UUIN設計師劉子超、劉燕純、林宏諭在舞劇籌備初期便加入,過程中經過不斷的碰撞,雖然一開始認知是要製作較為寫實考究的舞劇,但實際著手進行後卻發現,在整體呈現上未必合適。
以1920年代的台灣為例,林宏諭表示當時是日治時代,有些人會以和服混搭漢服,想像一下穿著唐山裝的男士跳國標舞,身體在服裝底下不斷扭動,感覺超詭異;若穿日本和服跳國標,但開衩應該高到多高?如果開太高,會感覺有點歪樓了。
為了1950年代美軍俱樂部的時代,UUIN以一系列很棒的旗袍布等做出了很講究的旗袍,但卻因為太端莊而被要求重新調整,一直以為要考究的三人突然頓悟,原來這時要的是視覺效果,將服裝用料和細節稍作調整後,於是就成為「讓人在劇院裡看了心臟會蹦蹦跳,覺得很興奮的服裝」。
設計是一種服務業
UUIN過去曾設計製作過姊姊謝金燕的演唱會服裝及優人神鼓的演出服,但為舞劇設計服裝還是頭一遭。這部舞劇集結了32位國標好手,包括連續18年職業摩登舞冠軍的施達宗和謝娟娟等,劉燕純透露,這次才理解到原來國標舞的世界還有他們各自堅持和講究的美感。
劉燕純說:「我們不是國標舞世界的人,所以不會知道脖子這裡的線條要怎樣,或者是什麼地方的裙擺一定要可以甩,我們只是看穿起來很漂亮、或擺動起來很好看就好了,但舞者在每種舞種上的堅持,比方跳的是森巴,衣服像跳恰恰的就不行,我們當然也要從善如流重做,這個過程也是個學習。」
林宏諭則說,「我們很願意聆聽,然後調整,但如果真的覺得這樣做真的沒有很好的話,我們也是會極力地告訴他們,可以做的是什麼。我們很常做的就是,直接做,然後就兩件比較,但這樣也比較耗時、花成本,可是對方比較容易接受、被說服,而且通常都會按照我們的方式做。」
這次為舞劇設計服裝,籌備製作期間長達半年,既要滿足舞者的需求,也要滿足導演對角色、劇情的想像設定,良好的溝通絕對是必要的,也讓劉子超有感而發的說,「設計是一種服務業。」
UUIN設計師劉子超(右二)與北藝中心董事長劉若瑀(右三)。(圖/臺北表演藝術中心,攝影張震洲)
獻給士林的情書
《飆舞士林》創作團隊結合音樂劇場工作者:總導演劉若瑀、舞蹈創作楊廣正、執行導演陳侑汝、音樂統籌王希文、編劇林孟寰,以及爵士歌手任書欣等。
總導演、北藝中心董事長劉若瑀表示,北藝中心當初選址定在士林夜市旁,就是打下了不要做一個高高在上的殿堂,而是要做一個與社區親密無間的好朋友的信念。「我自己是文化大學畢業,對於士林有一份在地親,所以特別創作《飆舞士林》,不論形式內容都適合全家觀賞,並在開幕週8月5日至7日演出,是北藝中心獻給士林鄉親、給臺北的一封情書,傳達我們對這塊土地的感謝。」
鮮少以主角之姿出現在舞台上的國標舞,這次不再只是充滿技巧的運動競技項目,舞蹈創作楊廣正說,「從指尖到腳尖,處處都是情感,時而激情昂揚、時而纏綿性感,以淋漓盡致的腳法與身體律動,引領著劇情的前進。」
王希文則說,流行音樂或歌謠有著豐富的時代記憶性,充滿了文化的象徵,為了配合劇情的時代,要選擇富含意義的歌曲,希望大家一聽就能觸動記憶,重新建立與時代的關聯。
資料來源:臺北表演藝術中心
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