沒有時裝館藏也敢跨界時尚!探尋大師的靈感之源——羅浮宮史上首個時裝展覽

時尚無所不在!2025年,巴黎羅浮宮博物館(Musée du Louvre)迎來歷史性的一刻——首次舉辦大型時裝展覽。這個名為《羅浮宮時裝。藝術與時尚:矚目之作》(Louvre Couture. Art and Fashion: Statement Pieces)的展覽,不僅是服裝的展示,更是一場藝術與歷史的精彩對話,將現代時裝設計置於法國歷史和裝飾藝術的宏觀脈絡中,探索時尚與藝術之間密不可分的關係。

展覽在羅浮宮黎塞留側翼二樓裝飾藝術部門舉行,近9,000平方公尺的空間中,101件從1949年至今的高級訂製服、成衣和配飾散佈其中,涵蓋71套服裝和30件配飾。展覽將現代時裝與羅浮宮豐富的藝術收藏品並置,包括掛毯、盔甲、珠寶、琺瑯、金銀器、青銅器、櫥櫃、瓷器等,展現時尚設計師如何從羅浮宮的藝術品中汲取靈感,並重新詮釋。展覽按年代順序劃分,從拜占庭時期到第二帝國時期,凸顯不同歷史時期的裝飾藝術對時尚的影響。


羅浮宮與時尚:跨越時空的相遇

策展人Olivier Gabet表示,時尚是當今藝術表達的重要手段,羅浮宮舉辦這個展覽的目的,並非要建立自身的時裝收藏(事實上,羅浮宮目前並無時裝收藏,未來亦無此規劃),而是著重於凸顯時尚作為一種重要的藝術表現形式,及其與博物館既有典藏之間深刻的連結。他認為,時尚不僅是服裝,更是當代流行文化與視覺文化的重要組成部分,能有效地連結不同背景的觀眾與博物館。

Olivier Gabet指出:「我們不需要更多遊客:我們每年有近900萬遊客。但時尚可以改變人們看待我們的方式。即使我們談論的是高級訂製服和昂貴的價格,時尚也是當今流行文化、視覺文化的一部分。很多人對時尚有共鳴,這是一種邀請他們進來,讓他們發現自己也與博物館產生共鳴的方式。」


時尚巨擘的星光匯聚:一場跨世代的創意激盪

值得注意的是,羅浮宮本身並沒有時裝收藏,而且未來也不會有。本次展覽的所有服裝、成衣及配飾,皆是來自45個頂尖品牌及設計師的慷慨借展,包含由Cristobal和Demna設計的Balenciaga、Hubert de Givenchy、由John Galliano和Maria Grazia Chiuri設計的Christian Dior、由Daniel Roseberry設計的Schiaparelli、由Nicolas Ghesquière設計的Louis Vuitton,同時還有已故設計師Gianni Versace以及Karl Lagerfeld為Chanel設計的最後系列,其他還包括Marine Serre、Erdem、Undercover、Thom Browne和Iris van Herpen等。

羅浮宮舉辦時裝展並非偶然。博物館與時尚界有著長期的聯繫,無論是Louis Vuitton和Dior等品牌在此舉辦的時裝秀,還是LVMH和Kering等私人部門對博物館的支持。此外,羅浮宮也擁有部分與時尚相關的歷史文物,例如Carven夫人捐贈的300件作品,以及Jacques Doucet的藏品,和Yves Saint Laurent擁有的精美鑽石盒。這些歷史文物也為本次展覽提供了更深層的文化脈絡。


從拜占庭到帝國的風格流轉:解讀大師的靈感密碼

展覽以時間軸劃分,從拜占庭時期到第二帝國時期,呈現不同歷史時期的裝飾藝術風格,以及這些風格如何啟發後來的設計師。Olivier Gabet說:「(我們的策展方式)非常精確。羅浮宮沒有時裝收藏,也永遠不會有……但我們確實有32,000件藝術品……所以我們的問題是:設計師如何看待羅浮宮的作品,從中汲取靈感,重新詮釋它們?」他更強調:「在羅浮宮,時尚不是『被保存』的;它是『被穿戴』的。」

本次展覽的亮點之一,是Karl Lagerfeld為Chanel設計的最終高訂系列作品,這些作品將與18世紀的藍白漆器五斗櫃並置,清晰地展現其設計靈感來源。此外,Gianni Versace的最後作品也在展覽中亮相,讓觀眾一窺設計師如何從羅浮宮的藝術收藏中汲取靈感,並以獨特的方式進行詮釋。透過這些精心安排的展品,觀眾得以更深入地了解設計師的創作思維,以及歷史文化對時尚的影響。

「觀察裝飾藝術如何影響他們個人很有趣:我們都知道Lagerfeld、Dior和Saint Laurent的家中的室內裝飾照片;對於像Blazy或Pieter Mulier這樣的年輕才俊來說,設計和攝影總是十分重要的。」Olivier Gabet也舉例說明:「在他(Karl Lagerfeld)的最後一個高訂系列中,他從18世紀的藍白漆器五斗櫃中獲得了靈感。」


取捨之間的藝術:策展的幕後故事

在策展過程中,Olivier Gabet也面臨了許多艱難的抉擇。他坦言:「我們本可以用十倍數量的作品來策劃這次展覽,我們不得不忍痛割捨數百件作品。有些我很欣賞的設計師和品牌這次未能參與,是因為他們的設計與我們的館藏沒有直接的關聯。」他舉例說明了一些品牌,例如Courrèges、Lanvin、Anthony Vaccarello時期的Saint Laurent、Nina Ricci和Pierre Cardin。他特別提到:「我很喜歡Christian Lacroix,但他作品豐富,要如何只選一件禮服來闡述某些概念呢?他已經舉辦過許多展覽,對我來說,他某種程度上代表了這一切,事實上,多虧了像Lacroix這樣的人,今天才有可能舉辦這樣的展覽。但我希望這次的選擇能更出人意料。」他選擇了像Alexander McQueen、Jonathan Anderson、Galliano、Lagerfeld和Balenciaga等設計師,因為他們的作品與羅浮宮的藏品之間存在著明確的連結,形成了一條清晰的脈絡。

然而,這次展覽也帶來了許多驚喜。Olivier Gabet分享道:「我認為最大的驚喜其實是自由。人們傾向於認為博物館是莊嚴且制式的地方,參觀時必須謹言慎行,但它實際上是一個自由的空間。你不一定要喜歡《蒙娜麗莎》,你可以抱持著好奇心和開放的心態前來,並在這裡發現許多不同的事物。這可能是一件Jonathan Anderson的作品、Christian Louboutin設計的鞋履,或是一件Olivier Rousteing為Balmain設計、靈感源自瑪麗·安托瓦內特的禮服——我可以向你保證,當你將這些作品與曾屬於她的物件並置時,定會產生意想不到的化學效應。」他認為,參觀博物館的民眾比他們得到的評價更具鑑賞力,因此這次展覽定能帶給他們深刻的體驗。

羅浮宮盛宴:時尚與藝術的華麗交會

為了慶祝展覽開幕,羅浮宮將與Visa的頂級信用卡服務Visa Infinite合作舉辦一場名為「羅浮宮盛宴」(Grand Dîner du Louvre)的募款晚宴,以資助博物館的各項重要計畫。這場晚宴選在3月4日,也就是巴黎時裝週期間舉行,地點則是在羅浮宮內以其精美的雕塑和玻璃天頂而聞名的馬利中庭(Cour Marly),讓與會嘉賓在充滿藝術氣息的環境中享受晚宴,隨後更將在標誌性的玻璃金字塔下舉辦派對。目前已知將服裝出借給博物館展覽的時裝品牌代表和設計師將出席這場盛宴。

時尚與藝術之間日益緊密的結合,在奢侈品和創意產業中引起了強烈的共鳴。首屆「羅浮宮盛宴」的成功便證明了這一點,晚宴不僅售出了超過30桌,募款金額更突破了原本設定的目標100萬歐元。《羅浮宮時裝。藝術與時尚:矚目之作》展覽將從1月24日展出至7月21日。

資料來源:BoF、Vogue、Musée du Louvre


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