從2004年開始設計制服，設計師周裕穎至今已操刀包括東京奧運中華代表團進場服、臺北表演藝術中心、德築建設、台灣金融研訓院、2022國慶禮賓服、國樂團、臺中世界花卉博覽會、桃園機場、國立故宮博物院、W Hotel Woobar、誠品書店、綠藤生機、Calvin Klein珠寶專櫃、Sony Style、Escents伊聖詩、維多麗亞酒店、墾丁夏都沙灘酒店、礁溪老爺酒店、台北西華飯店等制服。

回顧本季臺北時裝週，除了與臺灣傳統表演藝術和工藝跨界的開幕秀之外，也不乏以臺灣本地文化、時代故事為發想的創作，以臺灣日治時期老照片為靈感的ＨＡＮＳＥＮ、以臺灣海女文化喚起大眾對海洋關注的INF以及以228白色恐怖時期為背景，探討臺灣反烏托邦現象的CHARINYEH，都是本季受到好評的系列，而品牌創立十年，本季才首次參加臺北時裝週的甫月fuyue，以日常生活中恍惚穿錯衣服的有趣瞬間，帶出「穿錯了又何妨？」的訊息，表現也值得關注。

服裝設計院校是培養時尚產業人才的其中一個重要基地，從紐約、倫敦到巴黎時裝週，如今也都為這些時裝設計學院的明日新秀們，提供了展現自我的機會。 由文化部領軍的臺北時裝週，自2018年舉辦以來，一直致力於完善及整合時尚產業的每個環節，在新秀養成方面更是提供了清晰的目標方向，推出校際展演、Young Talent新鮮秀、New Breed新生代品牌秀，並結合高雄時尚大賞及時裝設計新人獎，網羅臺灣各地人才。

法國精品品牌愛馬仕（Hermès）公布截至3月底的2023年第一季業績，集團營收為33.8億歐元，以持續匯率計算，成長23％，超出市場預期，儘管價格調漲以及全球市場動盪，中國和歐洲富有的消費者仍願意在時尚精品和配件上大肆購買。 雖然LVMH稍早前指出，美國消費者對時尚、皮件及珠寶的需求放緩，但Hermès財務長Eric du Halgouet表示，美國的門市客流量持續成長。他說：「我們在美國看到的是全球（商店）客流量成長，四月看到的趨勢依舊是有利的，一樣是非常活躍的客流量。」

英國服裝設計師瑪莉官（Mary Quant）以短裙擺和大膽圖案，改變了1950年代和1960年代全球女性的穿著，她的名字可說是1960年代搖擺倫敦的代名詞，她為年輕女性擺脫了她們母親和祖母輩穿著的腰帶和內衣，提供了一種更自由的新穿著方式。

俄羅斯導演基里爾賽勒布倫尼科夫（Kirill Serebrennikov）執導的傳記電影《柴可夫斯基的妻子》（Tchaikovsky’s Wife），繼《夏》（Leto）、《夢流感》（Petrov’s Flu）之後再獲坎城影展青睞，入圍坎城影展主競賽單元。本片帶領觀眾從柴可夫斯基無緣的妻子安東妮娜視角出發，重新審視這位一代天才音樂家眾星拱月背後，不為人知的陰影，以及他那為愛瘋狂的妻子在這段婚姻中的美麗與哀愁。