今日我們對於藝術的認識大多未能脫離同樣的傳統觀念，認為純藝術是手藝的至高境界，藝術家以超高技藝或用線條或以造型創作出作品，而且作品應該是賞心悅目的。很多當代藝術作品卻沒有用到藝術家的手藝，許多人覺得無法接受。事實上錄像藝術、攝影和行為藝術等早已進入美術館殿堂，顯然手藝這回事不應再是作品有沒有資格進入藝術史的先決條件了。

「靠薑餅餅乾存活下來」，一個很古怪的講法，但卻是莉蒂亞．朱耶許-福卡（Lydia Driesch-Foucar）在艱困時期支撐她的四個年幼子女家庭的最佳寫照。而且在很多方面，她的不平凡生活及精美餅乾製作，可說是在納粹時代的設計歷史中具有代表性的典範。

無論灌注多少心血和愛在一份商業合作上，終究是在商言商，天下沒有不散的筵席，但過程燦爛已經足夠。 因為三采出版社邀稿，我曾連續登上幾期《插畫市集》年鑑，換來作品被看見的機會，一間新加坡生技公司的老闆，便相中裡頭我為《松青超市》描繪的插畫，透過e-mail 邀請我為他的品牌《奧力巧克力》擔任形象設計，跨海寄來好多巧克力，讓我邊吃邊畫，多長幾公斤。（該品牌背後有個浪漫故事，Audrey 是老闆的老婆名字，因此《奧力巧克力》是獻給愛人的品牌，超浪漫！）

不少人認為藝術與商業是遙遙相對的東西，其實不然。藝術時常成為商業的助力。本文將以三個龍頭企業案例，看大企業如何從藝術汲取商機。